数码相机缺点(数码相机摄影艺术误区是什么)

摄影，给人类带来精彩生活的同时，也在一定程度上影响着人们的文化生活；摄影给人们的生活留下了美好的瞬间，也是人们永远最美好的瞬间。摄影，因其单一的记录功能，演变成多样化的艺术形式和特征。以下是边肖为您精心整理的数码相机摄影艺术误区。我希望你喜欢它们。

数码相机摄影是一种技能和艺术。

摄影是一种技能。以前的摄影和现代摄影有很大不同，不可掉以轻心，不可拿来比较。以前，人们拍摄后必须将胶片冲洗，然后用胶片将照片曝光，才能观看照片效果。手术过程繁琐，造成很多麻烦。但在现代，它更多的是一门艺术，因为进入数码摄影后，人们需要掌握一定的相机操控技巧，如光圈、快门、感光度、白平衡等。随便按一下快门，照片就出来了，拍照也简化了。而且只需要一台电脑就可以复制图像，可以根据需要制作各种效果。按照我的理解，摄影是利用先进的电子和机械设备，结合光影，通过巧妙的构图，记录历史瞬间、精彩瞬间，或者美丽的风景，表达作者一定的思想感情的一种活动形式。不过我觉得大家对于如何学好摄影普遍存在“两个误区”，但这也是入门摄影必经的两个阶段。只有经历和突破这两个阶段，才能进入成功的第三个阶段，即拍摄出更能引起人们共鸣、更有时代意义的摄影艺术作品。

数码相机摄影艺术的两个误区

(一)对摄影艺术的误解1:倾向于先进昂贵的摄影器材和器材的使用技巧。

如今，人们的经济生活水平比过去有了很大的提高，人们对摄影器材的投资也从不吝啬。现在初学者喜欢摄影，一般都会买个入门级的单反。图便宜，所以他们觉得只是初学者，还能用。然后看说明书，上网查资料，和别人讨论，研究各种操控技巧和拍摄技巧，跟着摄影师在外面一游。但是他们经常发现自己的照片不如别人的。想了想，他会觉得是相机的问题，因为他自己的是入门级相机，很多功能都没有中高端相机强大。比如色温的设定只有中端单反相机才有，入门级单反拍摄速度慢，入门级单反感光度不高；拍不同的东西需要不同的镜头，光圈越大、越贵的镜头，画质越好，效果越好，可以产生不同的效果。高档的单反闪光灯应该是外置的，脚架要几千元以上，是个好东西(专业机额外配电池盒)。新一代摄影师往往认为，要想从事摄影，就必须全副武装“长焦短枪”，以显示自己的专业素养，拍出好照片。自然，他们不惜投入“巨资”购买“成套”或更专业的机器“长焦短枪”，配电池手柄、脚架、专业摄影包之类的，如此“武装到牙齿”令人敬畏。虽然不是很专业，但是设备还是挺吓人的。但是，有了专业的器材，熟悉了各种操控表演，和电影爱好者一起参加各种拍摄活动，很多电影爱好者，拍完之后打开电脑，都是差强人意，能挑出来的代表性作品很少，甚至“满脸麻子照镜子”，对自己都不满意。

(2)摄影艺术的误区(2):历尽艰辛，走遍全国寻找不同的题材。

很多摄影新手，经过一段时间的实际拍摄时间，已经获得了器材，掌握并熟悉了各种操控技巧，但还是在抱怨自己。怎么拍照片都不如别人的。通过与电影朋友的交流，他们了解到很多摄影爱好者走遍了全国各地，参加了各种摄影活动，拍摄了很多令人难忘的美丽的风土人情照片。看到别人的风景，名山大川，很羡慕。而我自己的照片，拍的不好，可能是因为没有好的题材。于是，我带着所有的摄影器材，全副武装，跋山涉水，跟着电影朋友走遍全国，寻找好山好水，或者名城古镇，湖泊月光，还有少数民族聚居地，深山野林，名山名水，大城市小城镇，到处走访。拍的照片不计其数，好的还是少。这时，我开始感到失落和气馁。我总是急于挠耳朵和脸颊。总觉得自己有了器材，有了拍摄技巧，有了题材，为什么拍不出好照片？

其实以上两个误区是很多摄影新手走过的路，也是摄影的“两个阶段”。很多摄影专家认为，以上“两个阶段”是摄影入门的必经阶段。只有过了这两个阶段，才能进入第三个阶段，也就是真正踏入摄影的大门。

数码相机摄影的本质在于思考

有人说，摄影第三阶段的关键是人的“思想”。也就是说，摄影的本质在于思考。通过一定的构图方式，把作者的思想感情送到照片上，让读者产生共鸣，把照片赋予灵魂。摄影的灵魂是照片的内涵和主题！你打算用这张照片展示什么？解释什么？这是至关重要的。获得国际摄影奖的照片不仅给了我们视觉上的冲击，还传达了照片的内涵，也就是它的主题！熟悉器材，有好的器材，好的题材，懂得用光构图，只是一个基本功。它只能拍出漂亮的照片，却很难拍出有意义的作品。比如我们可以写一手漂亮的书法，但不一定能写出漂亮的文章。而我们的一幅幅优秀的摄影作品，就像一篇篇精美的文章，值得慢慢品味和回味。虽然这被普遍认为是摄影的第三阶段，但很多人只是在经历了“器材”和“题材”两个阶段后，才来到第三阶段。摄影师如果能早点明白这些道理，就能少走弯路，快速走进摄影之门。

显然，如果你仔细了解一些摄影师，你会发现从事文学创作的人热爱摄影，他会在很短的时间内拍出很多很多好的作品。就像他们写文章写诗一样，总是在他的摄影作品中倾吐自己所有的喜怒哀乐，构图也会有自己的风格，会给读者视觉上的冲击和共鸣感。他们会用高度概括的语言给作品命名，把作者想要表达的思想发在作品的标题上，帮助读者更好地理解作品想要表达的主题和内涵。总而言之，大家不难发现，作家在欣赏或者评论一部摄影作品的时候，会特别有深度的评论，甚至会把作者不可言说的想法描述的淋漓尽致。

因此，一定的文学基础对摄影作品的思想表达起着至关重要的作用。一定的文学功底有助于摄影水平的提高，有助于作者创作出更多更好的、有灵魂的、有共鸣的摄影作品。从事摄影的你也要多读文学作品，多读摄影作品的评论，看看别人的作品为什么这样拍，为什么这样构图，用什么方式表达什么样的思想内涵。

有句话是这样说的：“当你记住相机是相机，什么样的相机是有特色的，你就产生不了作品；当我被我所看到的感动时，我抑制不住自己去找纸和笔记录，我得到了我的作品。”所以，只有你用心去想，用心去拍，用心去发你的照片，你的每一张照片都是非常好的作品。所以，沉迷于摄影初学者的电影爱好者们，不要在器材和题材上花费太多的时间，尽快走出摄影的误区，用心按下每一个快门，把心送给摄影艺术作品。