当你有一台数码相机，并且你不会浪费钱担心你拍的照片是废胶片时，捕捉一切可能发生的事情就变得有趣了。以下是边肖为你精心组织的数码摄影抓住瞬间的精彩技巧。我希望你喜欢它们。
抓住瞬间的数码摄影六大妙招
随时带着你的数码相机。
不要说拍不出优秀的照片。优秀的抓拍照片其实就发生在你身边。坐在家里等着或者和MM约好一起去画室是绝对不能带的。所以，想要在休闲生活中拍出让自己满意，让观者震撼的照片，首先要学会的就是时刻带着相机。有些美好的瞬间，只在特定的时间和地点发生一次。这个时候，即使你觉得这是一个精彩的镜头，但如果你身边没有相机，这个镜头也会被你错过。和威廉在一起。比如比尔，在他著名的照片《信仰与自由》中，他的镜头其实是在一些非常偶然的情况下被他捕捉到的。就这幅让他一举成名的摄影作品而言，看似比尔是因为运气好才抓住了这一瞬间，但其实是因为作者已经学会了随身携带相机作为自己的第三只眼睛，所以在必然的机缘下拍下了这样的画面。因此，对于一个想要抓住日常生活中的瞬间的数码摄影爱好者来说，随身携带一台相机就成为了获得优秀照片的基本条件。因为只有这样，当一个好镜头出现时，你才能抓住机会和DC一起记录下来。
选择合适的数码相机。
有些朋友看到这里可能会说：“随身携带相机，说起来容易做起来难。我的佳能EOS 1D MARK III，加上带手柄的电池和长短焦镜头，总共有几十斤重，每天满大街跑。你要么是个疲惫的傻小子，要么是在劝我减肥。”
但其实提出这个问题的朋友其实对抓拍摄影有一些误解。可能是因为一些厂商和媒体的宣传。现在很多数码摄影师认为：“要拍出好的摄影作品，就应该使用专业的高像素单反相机和昂贵的名牌镜头。这样才能保证图像质量。”但事实上，这种用大型高端相机拍照的想法对于商业或风景摄影来说可能是必要的，但放到抓拍摄影中就显得格格不入了。就现实而言，即使是目前世界上最小的数码单反相机，它的体积和重量也绝对不允许我们轻易把它放在口袋里到处乱逛。为了保证相机的安全，大多数人在携带相机的时候都会用相机包来保护相机。就这样，一旦有精彩瞬间发生，你也带着你的相机，但即使是超级玩家也需要十几秒的准备时间，而在这期间，他应该已经错过了拍摄，从他找到相机，拔出相机，打开电源开关，进入对焦取景状态。所以对于喜欢抓拍照片的数码摄影爱好者来说，我们完全没有必要使用大型的专业数码单反相机来抓拍照片。你完全可以用一个曝光功能齐全、体积小、启动时间短、快门滞后的小DC作为你抓拍的利器。看过电影《忠贞》吗？电影中，苏菲玛索饰演的女摄影师手里只拿着一个小小的奥林巴斯-2相机。国内很多专业摄影师也喜欢在相机包外的口袋里放一个Comtime -1相机，因为这些小相机虽然画质比专业相机差，但能为你赢得宝贵的时间，减轻你的携带负担。所以，想要拍出普通生活中的好照片，就要选择小巧灵活的相机，而不是专业的单反。对于一张好照片来说，没人在乎摄影师用的是什么相机，而是你决定按下快门的瞬间是如何产生的。也就是说，对摄影本质起决定性作用的不是器材，而是背后的人。
至于用来拍摄DC外景的彩色摄影，最好使用黑色相机。这里需要注意的是，选择黑色相机并不是因为它看起来更专业，而是因为它在捕捉和抓拍画面时比其他相机更隐蔽，更不被人注意。在20世纪60年代，许多专业新闻摄影师甚至为了隐蔽而将他们的银灰色徕卡漆成黑色，原因就是手中的黑色相机无人注意。当然，目前市面上机身黑、反应速度快、体积小的数码相机还是不多见的，但总的来说还是有几款可以选择的(建议选择变焦相机，是不可换镜头的单反)。
保证数码摄影照片的真实性和通用性。
如果你想拍出优秀的快照，除了随身携带你的小而不起眼的快速反应相机之外，你还应该学会寻找特殊的拍摄对象。不要只把镜头对准身边的熟人、风景、鲜花、MM。其实世界是丰富多彩的，看到什么都可以拍下来。而不是用固定的摄影内容给自己的头脑定一个框框。国内著名战地摄影师唐师曾曾说，“我的很多照片并不美，但却是真实的。”这里面有一个道理，就是拍各种纪实类的抓拍照片，第一要素是保证真实，其次才是注意画面的构图、色彩、层次。首先你要带好，然后才能谈带好。比如图3中，煤矿工人黑色的、坚毅的、茫然的眼神，他们高高的煤筐，背上的拐杖，形成了一个视觉冲击点。实际上，摄影师只是用大光圈控制景深的简单方法，将相机聚焦在矿工的眼睛上，获得了视觉冲击力相当大的快照。这张照片其实并没有使用很多先进的拍摄手段，但由于真实地反映了小煤矿农民工的艰苦生活，在网上被广泛传播，被评为2003年中国最震撼的网络纪实照片之一。原因就在于它的真实性。
既然是数码相机，我们就可以关注身边发生的任何事情，只要有可能就拿出相机拍下来，没有后期胶片成本的麻烦。随着拍摄次数的增加，自然知道哪些东西值得拍，哪些东西拍出来会有那种效果。熟能生巧，多拍摄，有些东西只能自己体会，比如构图、光线的运用、色彩处理、拍摄角度等。已经掌握了。多看一些大师和记者成功的摄影作品，模仿他们的对象和方法，也能快速提高自己的拍摄技巧。在图4中，布列松大师没有把镜头对准社会明星，也没有让社会阶层中的穷人成为照片的主角。相反，他轻而易举地把镜头对准了巴黎穆菲塔街角一个怀里抱着两瓶红酒的小男孩。当他迈着大胆而精神的步伐行走时，他能从照片模糊但仍清晰可见的背景中看到身后的小女孩正盯着他，让他们所有人都能看到照片。当你研究大师的这幅画时，你也可以顺着他的视角，把镜头对准身边一切可能或将要发生的事情，用画面的自然性和典型性去悄悄感动别人。
敢于拿起你的数码相机以备不时之需。
著名战地摄影师卡帕曾经说过，“如果你的照片不够好，那是因为你不够近”。所以，只有去那些可能会发生奇妙事情的地方，亲自去发现，才能拍出优秀的照片。有时候你只是路过，但是你会发现一些意想不到的事情。抓住机会用相机拍下这些东西，会迅速提高你对精彩动态图像的观察力和敏感度。很多摄影师在谈到自己的成功经历时都认为，要拍出好照片，技术和技巧只是最基本的东西，最重要的是你敢不敢拿相机去拍。有朋友曾经跟我说过，在日常生活中，他经常会遇到一些可爱的小朋友，漂亮的MM，或者形象非常有特色的老人，他当时还会带着相机。如果我们能拍下这些照片，应该是非常好的照片，但是因为害羞或者麻烦，我们错过了这个机会。所以，敢于拿起相机按下快门，是拍出优秀作品的另一个重要条件。
数码摄影比好的摄影更重要。
很多朋友在看摄影技巧的文章时，总是拘泥于别人的照片是怎么测光的，他用的是什么相机，镜头的光圈和焦距是多少，用的是什么白平衡，快门速度是多少。其实这些技术参数对于抓拍来说既有用又没用。因为每个人拍摄一个场景的时间、地点、环境光都不一样，一味的拘泥于别人怎么调相机参数，其实是错过了为突发事件寻找最合适拍摄时间和角度的时间。对于抓拍摄影来说，相机的启动速度很重要，对焦速度很重要，连拍速度很重要，两次连拍的时间间隔很重要，但是相机参数调整是次要的。许多著名的记者喜欢将他们的相机置于程序曝光和点测光模式，因为他们相信相机的自动测光和曝光能力。我也明白，抓拍最重要的是多拍，多找角度。而不是拘泥于构图和色彩。
发现并思考数码摄影的意义。
除了模仿别人经常拍摄的题材来提高自己的拍摄水平，如果你想有一天让自己的照片成为历史记录，或者打动所有看过你照片的人，你可以探索一些新的社会题材，自己创作，而不是走前人走过的老路。比如《色荫肆无忌惮》中曾经被奉为经典的“行走江湖的猴子”和“一个人的城市”的照片，都被作者拿去耍猴人或敬老院采风，获得了能唤起人们强烈社会责任感的震撼画面。从而开辟了纪实和抓拍摄影的新途径。
对于一个摄影初学者来说，也许我们无法一下子达到这些大师所能达到的高度，但只要你敢于拿起相机，一切都会变得容易。
数码摄影技术配方
广角主题，长焦压缩场景
用广角镜头拍摄是风景摄影中最常见的选择之一，尤其是在一些大场景中，可以让画面大气宽广，不拘泥于形式。有些场景不足以用广角镜头拍摄，往往后期以连片的形式合成。长焦镜头的特性对场景起到了一定的压缩作用，与广角镜头正好相反。特别适合拍摄远距离和局部特写。例如特定场景的表现。
小光圈景深，全开粘贴背景：
小光圈景深大，对焦范围大，可以对大场景的清晰度和细节的表现起到作用。大光圈的景深和小对焦范围可以突出主题，模糊背景。但景深的实际应用要根据镜头的焦距和距离来决定。焦距越长，光圈越大，景深越浅，焦距越短，光圈越小，景深越大。同时，相机距离的长短与景深的控制有很大的关系。
取花侧背光，慢门动感：
侧逆光是拍摄各种花卉的常用方法。它的优点是因为光线的原因，画面有层次感和立体感。同时能使花朵显得通透，质感得到充分展现，还能形成明暗的鲜明对比，突出主题。一些特殊的花可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
溪流应长时间、连续、密集地暴露在外：
一般情况下，看到瀑布、溪流等场景时，大多可以利用慢门和长时间曝光，使画面呈现绵绵细雨的感觉，有一种特别的意境。不过根据自己的创意，也可以用高速快门拍摄，把水滴等场景定格，会是另一种场景。总之看你个人喜好了。
看山找侧光，看水拍着倒影：
寻山测光的目的是利用太阳光的低照度，会让场景富有层次感和立体感，而不是让画面变得扁平，缺乏冲击力。看到倒影b
聚焦被摄体是摄影师最基本的操作规则之一。焦点在哪里，主体就在哪里。这是规则。拍摄风景摄影首先要解决的问题是地平线的平衡，不能出现交错，画面失衡等等，尤其是风景摄影。
长时间暴露大灯，岩石应该是湿的：
在夜间拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如车灯、探照灯、路灯这些强光刺眼的东西。因为夜拍一般属于长时间曝光，如果不避开上述强光的曝光而选择在画面中，毫无疑问最终的结果是严重的过度曝光。拍摄岩石时，最好选择雨后潮湿的岩石，因为干燥岩石的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次感。湿岩最能表现色彩、纹理、质感的表现。
阴天较多，以无云为主：
云比较多，无云之地是风景摄影中最常用的一种漫步天空的方式。大部分摄影师都能理解这两句话的意思。湛蓝的天空和厚重美丽的白云，是摄影师最快乐最激动的时刻，然后惊艳迷人的场景将它衬托出来，大片就出自你手。万里无云的天空往往缺少层次感，灰蒙蒙的，不如少拍天空，以地面为主。
人物增添趣味，需要画龙点睛：
对于人文，人像，纪录片等。大部分图片都是以人为主。一个合格的摄影师首先要熟悉和了解人类的知识和认识。每一个动作，每一个眼神都可以代表每个人不同的动作和想法。众所周知，一个家庭干净与否，首先看的是窗户玻璃和地面，首先看的是表情和眼神。摄影也是如此。人的眼睛能代表所有人的行动和想法，这才是“画龙点睛”的真正意义。
前景是关键，三点九格：
前景位置是关键，这句话很好，有了合适的前景位置，画面才能有层次感，有深度，有感染力。失去前景往往会使画面显得空虚，不平衡。三点九宫格是摄影构图最基本、最常用的方法之一。它在图中划分了四个黄金点，即左上点、右上点、左下点和右下点。利用这四点做出的摄影作品是有灵性的，而不是死板的。此外，还有许多其他的构图方法，如对比法、对称法、S构图法、对角线构图法、三角形构图法等等。总之要根据实际场景的需要灵活运用。
偏振反射光，梯度平坦对比度：
如何正确使用偏光镜或渐变镜头，是摄影师必须弄清楚的问题。偏光镜的特点是可以更好的去除场景中一些杂乱刺眼的反光，渐变镜片可以平衡光线的对比度。尤其是摄影中最常用的渐变镜头，在与阳光成45度左右拍摄时，不仅可以平衡光线的对比度，还可以使天空变暗，使天空更蓝，白云更白。
看风景去掉杂物，拍前捡垃圾：
“拍摄前先看风景去掉杂物捡垃圾”这句话对摄影师来说尤为重要。虽然有些夸张，但说明拍摄摄影作品时，画面要尽量简洁干净。避免画面混乱，主题不分，嘉宾篡夺主持人角色的现象。
数码摄影技巧的误区
1.这部电影没有曝光。
原因有二：一是旁轴取景器相机拍摄时忘记揭开镜头盖，取景器内景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片不灵敏。二是手动卷片的135单反相机没有装到位，卷片时没有注意暗盒的片轴是否在相应转动。由于片头的滑动，当卷片手柄移动时，虽然快门上了线，计数器照常计数，但胶卷在暗盒中并不移动。虽然计数器显示拍了36张，但实际上没有一张是感光的。
2.四个里面都有阴影
主要有两个原因：一是遮光罩和镜头的焦距不匹配。焦距为28mm的广角镜头使用50mm标准遮光罩，会阻挡光线进入镜头。因为云台的视野是47度，而28mm广角镜头的视野是75度。第二，用28mm广角镜头拍摄时，镜头上已经佩戴了UV镜。如果再戴偏光片，偏光片是两片玻璃叠加而成，边框很厚。如果加在UV镜的边框上，必然会阻挡光线进入镜头，使照片的四个角变黑。如果用广角镜头拍摄时需要偏振镜，必须先拆下UV镜头再装偏振镜，这样画面才能均匀受光。
3.画面色调模糊。
排除相机和手抖故障后，需要检查镜头是否有灰尘或沾有污渍。这种情况下，不要用嘴吹，也不要用毛巾擦。用气球吹掉镜头上的灰尘，然后用镜头刷刷掉杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜头光亮如新。如仍有汗渍、指纹、油渍，送相机维修店用镜头清洗液小心去除。
4.主要人物模糊，背景清晰可辨。
有两种可能。一是手动对焦相机对焦时，焦点不在被摄体上或被摄体对焦后，在构图中移动位置，不重新对焦，使被摄体不在景深范围内；第二，使用自动对焦相机时，在不按快门的情况下“锁定”焦点，然后重新构图，使焦点在构图中游离。
5.用广角镜头拍出来的照片四个角都是黑的。
主要是因为闪光灯的覆盖范围和广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯的闪光灯覆盖范围大多只能搭配35mm的小广角镜头，28mm广角镜头的视野比35mm镜头大12度，使得画面周边无法接受光线，变成黑色。有两种方法可以预防。先在灯光上加一个散光罩，让闪光灯变成散射光，扩大覆盖范围；第二种是用白纱盖住灯头使光线散射，使整个画面均匀受光。
6.前几排合影清晰，后几排模糊。
多排集体照，要保证每个人的图像都清晰，必须做到三点：一、选择性对焦。拍一张五个人的合影，选择第二排的焦点；七排人合影，选第三排对焦。第二，光圈不要设置太大，一般f4-8合适，保证足够的景深。第三，快门速度不能低于1/60秒，以免有人的头转动，使图像显得无力。
7、色调死白或暗，缺乏影线的层次。
无论照片是黑白还是彩色，只有准确的曝光才能获得明亮的色调和丰富的层次。死白照片曝光过度；暗照片曝光不足。内置测光系统按照18%中灰反射率设计，可以让大部分场景精准曝光，色彩还原。但在遇到一些特殊光线或场景时，需要在测光的基础上进行校正。拍雪景的时候如果不增加1.5-2级的曝光，白雪会关-白；拍煤的话，如果不减少1.5-2级的曝光，黑煤会变成深灰色。因为再先进的相机，也没有思考功能，只会按照反射率18%的中灰色调，对所有场景一视同仁。
8.电子闪光灯拍出来的照片还是曝光不足。
第一，光圈设置太小。闪光灯的闪光速度一般在1/1000秒以上，快门已经失去了控光功能，曝光主要由光圈大小控制。如果没有自动闪光灯，首先要计算光圈系数。第二，闪光灯功率不足。新的闪光灯要充放电十多次，这样灯里的电容才正式使用。老式手电筒充电信号灯点亮时只有70%的电量，点亮10秒后才能充满电正常使用。
9.用带闪光灯的单反相机拍出来的照片有一半是黑sh
第一，逆光拍摄用的是平均测光，人物脸部没有补光；二、背景明亮(雪景、沙漠)，使用内部测光推荐的数据进行曝光。背景曝光适中，人物曝光不足。解决这个问题有三种方法：一是用闪光灯来补光人物；二是在测光的基础上增加1-2级曝光；第三，靠近人，对准脸测光。“锁定”曝光(使用测光记忆按钮或改为手动曝光)后，返回原始位置进行构图、对焦和拍摄。
1，合影，周围人物不全。
一是平视取景器相机拍摄时忽略视差，画面过于饱满；第二，单反相机虽然没有视差，但是图片周围没有空间，在放大打印的时候有些图片被压掉了，彩色扩印机只放大打印了95%左右的负片。所以不管用什么相机，都要留点构图的空间。不要用字符填充图片。
12.照片被刮花了。
如果底片上有划痕，可能是由两种情况引起的。是大片包装用的旧片盒被污染了，出片口绒布上有沙粒，划伤了胶片；二是相机后面的压板有毛刺，卷好的胶片划伤了胶片。在使用包装卷之前，最好将片头缩回到片盒中，用吹气球和刷子仔细清洁出片口的绒布，然后将片头抽出备用。如果相机压板有毛刺，可以用一小块0号砂纸小心磨掉。
相信初学者看完这些常见的误区，会对摄影技巧有新的认识。
