想让自己的照片更有创意？想在你现有的照片和技术中加入一些新的想法吗？以下是边肖为您精心整理的数码相机摄影技巧。我希望你喜欢它们。
数码相机的摄影技巧
1.观点——安塞尔亚当斯说，“好的照片知道自己的立足点在哪里。”环顾四周，多拍些不同角度的照片。
找到可以使用的最佳光线，以及光线最差的位置。远距离拍摄，或者近距离拍摄。躺在草地上，用梯子爬得更高。把相机举过头顶，尝试一些夸张的角度。站在被摄主体旁边，移动它甚至围绕它旋转。以上都是为了更好的学习和掌握，普通和夸张的观点。
2.不平衡空间-改变主体和照片边缘之间的距离。这样的构图会更吸引人，给看图的人留下一定的视觉空间。
3.框架)-尝试在主要元素周围使用其他不同的元素来构建视觉结构。这将把观众的注意力吸引到更重要的元素上。
(译者：取景翻译成取景有点别扭。个人理解是用图像元素来框定图像层次和结构，应该算是一种构图技巧。
4.地平线-将地平线置于被摄物体中间位置的上方或下方。
5.截取——是图像中的主体太小，还是太不显眼？一般都不是什么有趣的照片。这时候就需要进行大范围或小范围的裁剪，突出主体，在主体和边框之间营造一个动态的视觉空间，让图像更加生动。
6.刻意留白-与不平衡留白效果相同，但更生动。有时候场景越少越好。
7.形状——运用几何形状是摄影中一种基本而常见的方式。简单的形状可以给照片增加秩序和层次感。注意日常物品中那些有趣的形状。
8.线条和曲线——我的绘画教授曾经说过，每一条曲线都是由许多短直线组成的。我还记得这句话，曲线和直线有关，但不相似。把每天看到的东西拍下来，构图上用曲线、线条、造型。
9.视觉纹理-基本上，你可以利用任何东西来做到这一点，这样主体就填满了你的整个图像。(通常是放大或特写)注意“有组织的”纹理，如人工模板、小麦和草叶的纹理，以及“无序的”纹理，如垃圾箱上的锈斑。
10.景深-通过图像捕捉他人的目光。考虑各种可以加深景深的角度，例如树林中的小路或路上的线条。
1旋转-通过在拍摄过程中摇动相机或来回旋转相机，为那些静止的对象创建动态模糊，使图片移动。试试这个伟大的旋转技术Photojojo用它来拍摄非常酷的孩子们玩耍的照片。
12.动作拍摄-拍摄移动太快以至于人眼跟不上或看不清楚的物体。动作拍摄的方式很简单，高速快门会捕捉瞬间。低速快门会导致动态模糊。
13.360全景-
一边旋转身体，一边在不同方向分别拍照。以后可以用photoshop把这些照片组合起来。
14.合成——用和拍360全景时一样的手法，但这次不用按顺序做，让自己发挥。后期用photoshop对这些照片进行了重新排列和构图，创造了一个新的场景。点击Flickr上的pano摄影照片池，查看更多创意。
15.没落的美——重新定义“美”。注意那些废弃的自然或人造物品。破落之丑，有时也可以解读为“美”。
16.云——云总是有数不清的变化。你只需要停下来按下快门，就能发现它们的美。
17.阴影/反射——它可以把非常普通的物体变成抽象和艺术。注意你周围可以投射有趣投影或反射的东西，而不仅仅是物体本身。
18.用光绘画-
将相机固定在三脚架上，使用长曝光(慢速快门)。用一个小手电筒或灯画一个图像。或者在黑暗中拍摄一个物体，将快门设置为手动长曝光，然后用手电筒用“利用”光进行绘画。或者拿着相机绕着光源走，同时保持快门打开。(只适合夜间和弱光，不然相机就报废了-_-，尤其是数码。)点击查看更多光影画查看创意光绘摄影师等技巧。
19.光源方向——用自然或人工光源从不同方向照射被摄主体，你会找到最佳图像。尝试顶部照明，侧面照明，背面照明，制作剪影效果，或照明背景布。你也可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20.夜间拍摄——弱光拍摄可能很难操作，但确实值得一试。晚上拍的抽象照片更容易引起情绪和共鸣。我在黄昏时用一个简单的玩具相机和一个蓝色滤镜拍了这张照片。
21.故意过度曝光/曝光不足-使用过度曝光或曝光不足来给照片增加一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者根本不使用闪光灯。
十个不可或缺的摄影技巧
从伟大的建筑到废弃的地方，有时这些都是有吸引力和创意的摄影中心主题。但在其他场合选择拍摄的方式和类型也很重要。那些引人入胜的拍摄手法将艺术形象提升到了一个新的高度。
有些摄影师似乎故意定格，放慢或加快时间的脚步。像皮尔逊这样的人让我们眼花缭乱，把我们的视野提升到了一个更高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品：从3D，全景和高速拍摄到红外，高清渲染和移位镜头拍摄，这里是世界上最伟大的拍摄的视觉指南。
1.3D全景摄影：
谁说摄影局限于一个固定的框架标准，甚至是一个人看不到的全景？一些摄影师通过使用3D全景摄影技术突破了这些问题。三维全景也叫全景图或360度全景图。它是利用数码相机对现有场景进行多角度环视拍摄，然后进行后期拼接和加载回放程序的三维虚拟显示技术。
根据虚拟效果的专业程度，分为柱面全景和球面360度全景两种。柱状全景图实现起来比较简单。它只是将场景围绕水平方向拍摄，然后拼凑而成的全景图。所以只能左右水平移动和浏览，无法显示天空和地面的实际场景。
球形360度全景对拍摄和后期制作要求很高。拍摄时需要沿水平和垂直方向多角度拍摄。拼接缝合后可以实现上下左右方向360度全视角显示，能让观看者有身临其境的感觉。
2.惊人的高速拍摄：
在科教片中，它具有独特的表演功能，可以表现出肉眼看不见的瞬间动作：如子弹飞出枪膛时的运动状态；足球射门时的动作过程；还有我们经常在电视上看到的一滴乳液掉进牛奶里时产生的美丽波纹。电影中建筑物的爆破效果都是用高速摄影拍摄的，既揭示了人眼难以看到的自然现象，又创造了一种动人的美，或者说某种寓意和象征。
3.令人惊叹的慢速摄影：
用慢速摄影，一个移动的物体在曝光的瞬间会在底片上留下一个移动的影像。这种形象在一定程度上是虚像。速度越慢，图像越虚，从而形成虚衬实、虚中有实、虚中有实的效果。也就是人们常说的，拍出来是动态的，画面是活泼的。
使用慢速快门时，相机一般要有支撑。最好使用三脚架或独脚架来稳定相机。1/30秒以下的快门速度都比较慢，哪种更好取决于被摄体的移动速度和想要的画面效果。如果选择速度太慢，图像很可能完全模糊，让人看不清楚；如果你选择的快门速度太快，你会失去运动感。所以，如果你还不够确定，可以用几个拍摄档位，找出最佳快门速度，这样拍出来的照片不仅图像模糊，还能表现出一定的运动感。
4.红外和高清渲染拍摄：
因为红外线是不可见的射线，所以红外摄影作品有其独特的视觉效果，有化腐朽为神奇的效果。套用大师的一句话——“红外摄影通过改变我们常见色调的品质，为我们打开了摄影创作的新世界。”
5.细致的夜景拍摄：
(1)它必须稳定
夜景模式的曝光处于缓慢状态，曝光时间可能会延长到1/15秒以内。轻微晃动会导致背景模糊。为了避免晃动，最好使用三脚架。用便携式数码相机拍摄夜景时，尽可能使用光学取景器。拍摄时，操作者的眼睛需要在相机上，形成稳定的三角支撑，可以减少相机的晃动。
(2)正确选择拍摄模式。
平行光源或平行泛光灯，且光源在10米以内，用普通遮挡模式可以拍出理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄光源分散、照射面积小、光源较深的夜景纪念品照片。如果有后期制作经验，用后期合成，效果比直接拍摄要好。
(3)谨慎的高灵敏度
提高数码相机(如ISO200或ISO400)的感光度可以提高照片的清晰度，但会产生噪点。因此，您应该谨慎使用该功能，除非您使用的是专业数码相机。
(4)尽可能使用广角。
大多数数码相机在广角端的进光量和景深都是最大的，最小可容忍的快门速度也是大于中或长焦的。拍摄夜景最好选择有光学防振或CCD防振功能的数码相机。
(5)按快门的动作不要太大。
数码相机的快门按钮设计有两个行程。首先完成测光和对焦，然后释放快门。这个过程大概需要1秒钟，不要操之过急。按快门势必会延长动作时间，导致数码相机曝光时抖动。
6.黑白拍摄：
尽管高质量彩色胶片和相纸的生产为彩色摄影开辟了前景，但黑白摄影在记录和表达现实世界方面仍有其艺术力量。如果我们忽视了黑白摄影，我们将失去摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影深刻的表现力和摄影师手中微妙的控制力，使其成为一种无与伦比、极其令人满意的摄影手段。黑白摄影促使摄影师深入思考他们想展示什么。思考就是选择最好的表达方式。黑白摄影能把观众的注意力引向画面，说服他理解摄影师的观点。它有着无可比拟的力量，不亚于彩色摄影。它是作为一种表达手段而存在的，因为它的独特性。
7.简单的单色拍摄：
摄影是一种创作媒介，所以单色摄影并不意味着一张照片不能包含任何其他颜色。他只拍一种颜色为主的照片。事实上，其他颜色往往会带来最终的效果。单一色彩的运用往往使色调的情感色彩非常具有感染力，能很好地突出拍摄主题。
8.迷人的镜像拍摄：
反思总是伴随着它的实体而来，是实体的“第二自我”。所谓“分不开”，很好地描述了实景与倒影的关系，很多作品的倒影。因为它展现了对称之美，给人以丰富的联想和对称。美就在于倒影和实体相映成趣，场景的各个部分、色彩甚至小情节都很完美，像一对连体双胞胎，很有幽默感和寓意。
对称构图是将相机镜头向上扩展，以安静的倒影将主景一起带入画面中而形成的。对称构图让人感觉构图饱满、均衡、和谐，但也要有所变化，避免死板。
9.移动轴摄影：
在摄影领域，尺寸是一个常见的问题。掌握好是必要的，但也有可能用另一种方式表现出来。这种摄影有时候会让我们分不清真假，真假。
10.针孔摄影
针孔摄影；中国发现的古代成像技术。墨子在经典著作《墨经》里讲了八个光学原理，其中针孔投影成像就是照相机的原理，比外国人公认的奥基里德早了100多年。
针孔摄影是一种有特殊主题的摄影。针孔成像是光直线传播形成的物理现象。针孔摄影没有像差，立体感更强。它朦胧柔和的形象受到很多人的喜爱。
改进风景摄影的11条建议
1选择最大景深。
也许，有时候你想尝试用窄景深让自己的风景照更有创意；虽然一般来说，风光摄影都是尽可能保持整个场景的对焦。最简单的方法是选择最小的光圈设置(镜头上显示的最大数字)。光圈越小，照片的景深越大。
永远记住，更小的光圈意味着相机传感器(或胶片底片)感应到的光线更少，所以你需要做曝光补偿，比如提高ISO或延长快门速度，甚至两者兼而有之。
PS:当然，有时候拍摄景深较浅的风景也能获得很好的效果(见下图双黄线的照片)。2.使用三脚架。
当你选择一个小光圈时，你通常需要一个更长的快门。这时候你需要你的相机在整个曝光过程中保持稳定。事实上，即使你能使用高速快门，练习使用三脚架也会对你有帮助。如果想让相机拍照更流畅，可以考虑使用线缆释放或者无线遥控器。
由hkvam拍摄
3.需要找到对焦点
所有的照片都需要一定的对焦，风景照也不例外。事实上，如果一张风景照没有焦点，画面就会很空洞，看照片的人会因为找不到焦点，无法感知照片想表达什么而迅速走开。
在风景摄影中，焦点可以以多种形式出现，如建筑物、树枝、一块石头或地层、一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的重点，更重要的是考虑检查点在哪里更合适。第三定律在这种情况下非常有用。
考虑前景
拍摄：118
能让你的风景照鹤立鸡群的一个元素，就是在拍摄时仔细考虑你选择的前景，把图像的吸引点放在前景中。这样，你不仅可以将观者带入照片，还可以创造出延伸的景深。
考虑天空
风光摄影另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风景摄影都会有很大的前景或者天空，除非你的照片能遇到其中任何一个，否则照片都会很无聊。
如果你拍摄的时候天空很无聊，不要让天空的部分主导你的照片。你可以把地平线放在三分之一以上。但前提是你要确保你的前景有吸引力。但是如果你在拍摄的时候，天空中有各种有趣的云彩和奇妙的颜色，那就降低地平线的位置，让天空中的亮点凸显出来。
你也可以考虑使用图像修改工具或者使用滤镜来突出天空。(例如，使用偏光滤镜加深颜色和对比度)
6.线条
当你拍摄风景照片时，你应该问自己的一个问题是：我的照片如何吸引注意力？其实有很多种方式(使用前景是一种方式)，但最好的一种方式是利用线条将照片观看者的注意力带入画面。
线条可以加深照片的景深和层次，并可以通过产生的图案成为吸引人的兴趣点。
由hkvam拍摄
7.让照片动起来。
大多数人想到风光摄影，首先想到的是一个平静、祥和甚至被动的环境。但是真正的风景摄影并不是完全静止的。为了显示照片中的动态，您需要添加动态、情绪和兴趣点。
比如：树林里的风，沙滩上的浪，瀑布里的水流，头顶上的鸟，移动的云。
捕捉这些动态一般意味着你需要使用慢速快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到达传感器，你需要使用小光圈或滤镜，即使是在黎明或黄昏光线较弱的时候。
利用天气
一个场景在剧部会根据天气情况发生变化，所以选择合适的时间进行拍摄就显得尤为重要。
很多初学者认为晴天是外出拍摄的最佳时机，但有暴风雨天气的阴天其实提供了更好的拍摄情绪和阴郁折射的机会。尝试拍摄风暴、雾、生动的云、厚云中的阳光、彩虹、日出和日落等。利用这些多变的天气条件，而不是仅仅等待蓝天白云。
拍摄：3am from京都
9在黄金时间拍摄
最近和一个摄影师聊天，他说不要在白天拍。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好的时候，而且他发现风景照片可以“活起来”。
这些“黄金”时间是拍摄风景人物的最佳时机。因为，那就是“金光”出现的时候。我喜欢这些时间的另一个原因是光线的角度及其对场景效果的影响；创建有趣的背景、图层和纹理。
10.考虑地平线
这是老生常谈，但仍然有效。当你开始拍摄风景摄影时，首先从两点考虑地平线的放置。
地平线是直的吗？虽然以后你随时可以通过各种工具进行调整。但是拍摄的时候不是更容易做到吗？
地平线的构成应该放在什么时候？构图常见的情况是把地平线放在图像的三分之一(上三分之一或下三分之一)而不是图像的中心。当然，这是不确定的。你也可以打破这些规则，但是我发现除非是那些特别惊艳的照片。第三定律永远适用。
11.改变你观察的角度。
当你发现一个值得拍摄的场景，下车，拿出相机，打开，翻过围栏，把相机举在面前，左右转动，选择不同的焦距，然后在冲向另一个景点的点按下快门。
我们都会这样做；但是这并不能让我得到我想要的那种吸引人的照片。
多花点时间拍照，尽量多找些有趣的点。也许你可以从找一个不同的拍摄地点开始(绕着小路走，找一个新的角度)，躺在地上，低角度拍摄。或者找个有利的高点拍。
探索周围的环境，从不同的角度进行各种尝试，你会发现真正独特的东西。
