准确曝光的前提是找到准确的测光点。最基本的原理我们都知道，这也是数码相机摄影的基础工作。以下是边肖分享的数码相机摄影曝光技巧。让我们来看看。
数码相机摄影曝光技巧
从坚持M挡开始。
我之所以提倡在摄影中学会使用M档，并不是说M档优于A档。在对比光线小的情况下，A档确实可以更方便的抓拍。M档可以让人在学习摄影时，更准确地理解各种环境下光线的变化与相机参数变化之间的关系。举个例子，对于一张照片，如果你用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下多少个快门可以用，几乎完全由相机为你决定。但由于相机不同，每个相机的测光精度也不同。问题来了。您可以对不同的相机使用相同的参数来拍摄A文件中的相同对象。就算测光点一样，拍出来的曝光几乎都不一样。相机差异越大，曝光差异越大。我用了三台数码机，分别是尼康D700、D800、D4和D4，做了一个实验。光线较小时，曝光差相对较小，对比光线较大时，曝光差增大。也就是说用A档学摄影还不错，但是不利于各种灯光下曝光经验的积累。没有积累，就无法培养感情，对于摄影体验的长期提升来说并不是一件好事。
更何况在使用A档的时候，摄影师只会更加关注光圈。比如拍风景的时候会把光圈开的稍微小一点，但是拍人像的时候，更多的人会本能的把光圈开的稍微大一点。很少有人会关注使用A档时相机自动反馈的快门。很多朋友都能回忆起，当你用A档看一个更好的场景或者拍一个风景的时候，大多数人只能记得自己用了多少光圈。因为光圈是自己设定的，印象深刻，快门是相机自动的，所以大部分时间不会记得。但是当你坚持用M挡的时候，两个人的印象都会更深刻。这时候每拍一张曝光不准的照片，对参数如何设置的印象就会加深，直到你手动设置一个准确的曝光参数。这时候你会对这张照片的光圈和快门参数印象更深刻，这种连拍和设置的积累会形成对光线的曝光体验。长期以来，在经过数万次或数十万次的快门和光圈手动设置后，大部分人在没有相机测光的情况下，基本可以估算出一个拍摄场景所需的光圈和快门。这时候相机本身的测光只是一个参考，你可以根据自己的需要轻松增减，满足自己的拍摄习惯和风格。也就是说，是拍高姿态照片还是低姿态照片是由摄影师自己决定的，而不是靠相机本身。
精确曝光的练习最重要的是培养自己的感觉，也就是对各种环境光的敏感度。这里其实有两种感情需要培养。一个是对相机的熟悉程度。如果你长期使用相机，长时间按快门，你就会熟悉相机对各种光线的反馈和灵敏度。还有就是自己的主观意识，如何在各种灯光下拍出自己喜欢的曝光值照片。我们都说摄影是实践的艺术，所以实践的积累就是经验。
准确找到测光点也是准确曝光的基础。
准确曝光的前提是找到准确的测光点，最基本的原理我们都知道。相机的测光点以18%的灰度为基准。当超过18%灰度时，相机会认为是曝光过度，所以要保持低调，调低光圈或快门。另一方面是曝光不足，需要增加光圈或快门。那么到底什么是18%的灰分呢？这种很多初学者往往抓不住的问题。有些朋友随身携带一张18%的灰卡进行测光，也是一种奉献，但更多情况下，蓝天、树叶表面、柏油路面、人的手背，其实都是大约18%的物体，可以作为测光的参考。当然还有很多。这个真的没有定论。是大家积累经验的结果。
如果你对准的是一个白色的物体，或者是一朵接近白色或粉色的花，那么相机认为是18%以上的灰色，反馈给你的曝光值可能不准确，这就是“白加黑减”的原理。当测量超过18%的物体时，需要手动增加曝光。反之，则需要减少。这种具体的掌握需要大家勤加练习积累经验。人生还有很多经验是需要不断探索和积累的，不仅仅是我这里引用的花。只有深刻理解这个原理，才能通过不断的尝试积累经验。
至于测光斑怎么练，日常生活中随处可见。坐在办公室后可以练习拍杯子，桌子，对比窗外和室内的风景。练习摄影不一定要旅行。练习很正常。真正的旅行，才能得到自己满意的，特别的片子。
摆脱参数的束缚，扎扎实实的练习积累。
几乎每天都会收到关于拍什么东西，或者某个场景如何设置参数的问题。我上次已经讲过我的看法了。追求参数的本质是不懂如何曝光。比如今天有朋友问我拍夜景怎么设置参数。这个问题太宽泛了。夜景在哪里？有灯还是没灯，城市还是山？那时的光线是什么样的？有星星或月亮吗？多云还是晴天，夏天还是冬天？如果这些因素稍有变化，参数就会有很大差异，所以这个问题真的没有答案。个人觉得这位朋友应该学习一下夜间拍摄的注意事项。比如用三脚架拍会更稳，用小光圈拍会把星星的光拍出来，需要的时候开ISO等基础理论，然后努力练习积累自己的感受。
现在的微博里，各种摄影技巧每天都在微信上疯传，大多是教人如何在特定环境下拍摄场景。我不是说这里不好，只是想表达一下我的看法。这些小技巧可以让你在特定环境下轻松拍出满意的照片。但是月亮充满了风雨和阳光。改变后的场景和光线呢？大部分人还是不会拍。无法绕开的是学习如何在各种环境光下准确曝光的基本功。
至于怎么曝光，这种教程蜂鸟的前辈们写了很多。你搜索一下，水怎么拍，慢门怎么用，星空怎么拍，不同光线下日出日落怎么拍，这样的教程你都一一研究透彻了，再努力练习，总会有收获的。我在这里更多的是讲如何实践经验，而不是讲授具体的技术。
沉下心来，摆脱撞车的心态。
我们大多数人都知道一个道理，那就是学习书法，绘画，或者弹钢琴等等。大多需要从小学习，需要几年甚至十几年才能成功。这是生活中常见的现象，因为我们在身边听到、听说过这种现象，所以觉得理所当然，并不觉得不可理解。
就摄影而言，很多朋友觉得按一次快门就像“咔嚓”一样简单，那么自然应该是简单的，应该是快速容易上手的。所以有朋友认为这是他们最容易入门的艺术，也是业余可以做出一些成绩的东西。西方一位哲学家说过：“我们最熟悉的东西，往往是我们最不了解的。”我们真的那么懂摄影吗？他的前世，甚至你手里相机的所有功能，你真正了解多少？
大家都认同摄影和美术在某些层面是可以理解的，培养过程也差不多。那么我们来看看怎么练功？从小练习画素描，几何画图，调色，这些基本功都练了很多年了。从几岁开始，然后十几岁，考上艺术类大学然后继续实习，再到二十多岁，大部分人都可以开始画可以称之为作品的东西，这个时候只有少数人可以学。
那么类似于美术实践过程的摄影，怎么能说入门快呢？当然，我们大多数人只是把摄影当成一种爱好来玩，没必要以一种认认真真的态度去面对。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，或者只是不再把单反当卡片机用。但你绕不开的是曝光和构图的基本功，和态度无关。想写好一个字，必须有扎实的基本功。除非你只是随便拍拍备案，那你就不用担心这个了。
数码相机的摄影技巧
1.观点——安塞尔亚当斯说，“好的照片知道自己的立足点在哪里。”环顾四周，多拍些不同角度的照片。
找到可用的最佳光线和最差光线的位置。从远处拍，或者拍特写，躺在草地上，用梯子往高处爬。把相机举过头顶，尝试一些夸张的角度。站在要拍照的主体旁边，移动它甚至绕着它转。以上都是为了更好的学习和掌握常见的和夸张的观点。
2.不均匀空间-改变主体和照片边缘之间的距离。这样的构图会更吸引人，给看图的人留下一定的视觉空间。
3.框架)-尝试在主要元素周围使用其他不同的元素来构建视觉结构。这将把观众的注意力吸引到更重要的元素上。
(翻译：取景翻译有点别扭。个人理解是运用图像元素来框定图像层次和结构，应该算是一种构图技巧)
4.地平线-把地平线放在主体中间的上方或下方。
5.截取——是图像中的主体太小还是太不显眼？一般这样的情况不会是有趣的照片。这时候就需要大范围或小范围的裁剪来突出主题，在主体和画面之间营造一个动态的视觉空间，让图像更加生动。
6.刻意留白——和不平衡留白效果一样，但是更生动。有时候选择的场景越少越好。
7.形状——几何形状在摄影中的应用是一种基本的、常见的方式。简单的形状可以给照片增加秩序和层次感。注意你每天看到的物体中那些有趣的形状。
8.线条和曲线——我的绘画教授曾经说过，每一条曲线都是由许多短直线组成的。我还记得这句话，曲线和直线有关，但不相似。拍一些每天看到的东西，构图上用曲线、线条、造型。
9.视觉质感——你基本上可以用任何东西来做到，让主体充满你的整个图像。(通常是放大或特写)注意“有组织的”纹理，如人造模板、小麦和草叶，以及“无序的”纹理，如垃圾箱上的锈斑。
10.景深-通过图像捕捉他人的目光。考虑各种可以加深景深的角度，例如树林中的小路或路上的线条。
11旋转-通过在拍摄过程中摇动相机或来回旋转相机，为那些静止的物体创建动态模糊，使画面可以移动。试试这个伟大的旋转技术。Photojojo用它拍了酷酷的小朋友玩耍的照片。
12.动作拍摄——拍摄移动速度过快，人眼跟不上或看不清的物体。动作拍摄的方式很简单，高速快门会捕捉到瞬间。低速快门会导致动态模糊。
13.360度全景-
一边旋转身体，一边在不同方向分别拍照。后来这些照片可以通过photoshop处理合成。
14.合成——用和拍360度全景时一样的手法，不过这次不用按顺序，让你玩。后来这些照片被photoshop重新排列组合，创造出新的场景。点击Flickr上的pano摄影照片池，查看更多创意。
15.没落的美——重新定义“美”。注意那些陈旧废弃的自然或人造物品。破丑有时也能诠释“美”。
16.云——云总是有数不清的变化。你只需要停下来按下快门，你就会发现它们的美。
17.阴影/倒影——你可以让普通的物体变得抽象而有艺术感。注意你周围可以投射出有趣投影或反射的事物，而不仅仅是物体本身。
18.用光绘画-
将相机固定在三脚架上，使用长曝光(慢速快门)。用一个小手电筒或灯画一个图像。或者在黑暗中拍摄一个物体，将快门设置为手动长曝光，然后用手电筒用“利用”光进行绘画。或者拿着相机绕着光源走，同时保持快门打开。(只适合夜间和弱光，不然相机就报废了-_-，尤其是数码。)点击查看更多光影画查看创意光绘摄影师等技巧。
19.光源方向——用自然或人工光源从不同方向照射被摄主体，你会找到最佳图像。尝试顶部照明，侧面照明，背面照明，制作剪影效果，或照明背景布。你也可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20.夜间拍摄——弱光拍摄可能很难操作，但确实值得一试。夜间拍摄的抽象照片更容易引起情绪和共鸣。我在黄昏时用一个简单的玩具相机和一个蓝色滤镜拍了这张照片。
提高风景摄影技术的建议
1选择最大景深。
也许，有时候你想尝试用窄景深让自己的风景照更有创意；虽然一般来说，风光摄影都是让整个场景尽可能的对焦。最简单的方法是选择最小的光圈设置(镜头上显示的最大数字)。光圈越小，得到的照片景深越大。
永远记住，更小的光圈意味着相机传感器(或胶片底片)感应到的光线更少，所以你需要进行曝光补偿，例如增加ISO或延长快门速度，甚至两者都要。
PS:当然，有时候在浅景深下拍摄风景也能获得很棒的效果(见下图双黄线的照片)。2.使用三脚架。
当你选择小光圈时，通常需要较长的快门时间。这时候你需要你的相机在整个曝光过程中保持稳定。事实上，即使你能使用高速快门，练习使用三脚架也会对你有帮助。如果想让相机拍照更流畅，可以考虑使用线缆释放或者无线遥控器。
拍摄：hkvam
3.需要找到对焦点
所有的照片都需要一定的对焦，风景照也不例外。事实上，如果一张风景照没有焦点，画面会显得非常空洞，看照片的人会因为找不到焦点，无法感知照片想要表达什么而迅速走开。
在风景摄影中，焦点可以以多种形式出现，如建筑物、树枝、石头或岩层、轮廓等。
除了考虑选择什么样的重点，更重要的是考虑检查点在哪里更合适。第三定律在这种情况下非常有用。
考虑前景
拍摄：118
能让你的风景照鹤立鸡群的一个元素，就是在拍摄时仔细考虑你选择的前景，把图像的吸引点放在前景中。这样，你不仅可以将观者带入照片，还可以创造出延伸的景深。
考虑天空
风光摄影另一个需要注意的重要因素是天空。
很多风景摄影都会有很大的前景或者天空，除非你的照片能遇到其中任何一个，否则照片都会很无聊。
如果拍摄时恰好天空的景色很无聊，不要让天空的部分主导你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上。但前提是你要确保你的前景有吸引力。但是如果你拍摄的时候天空中有各种有趣的云彩和奇妙的颜色，那就降低地平线的位置，让天空中的奇妙凸显出来。
你也可以考虑使用图像修改工具或者使用滤镜来突出天空。(例如，使用偏光滤镜加深颜色和对比度)
6.线条
当你拍摄风景照片时，你应该问自己的一个问题是：我的照片如何才能脱颖而出？其实有很多种方式(前景是一种方式)，但最好的一种方式是利用线条将观者的注意力带入画面。
线条可以加深照片的景深和层次，并可以通过创建的图案成为吸引人的兴趣点。
拍摄：hkvam
7.让照片移动
大多数人想到风光摄影，首先想到的是平静、祥和甚至被动的环境。但是真正的风景摄影并不是完全静止的。为了显示照片中的动态，您需要添加动态、情绪和兴趣点。
比如：树林里的风，沙滩上的浪，瀑布里的水，头顶上的鸟，移动的云。
捕捉这些动态一般意味着你需要使用慢速快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到达传感器，你需要使用小光圈或滤镜，即使是在黎明或黄昏光线较弱的时候。
8.利用天气
一个场景会随着天气的变化而变化，所以选择合适的时间拍摄显得尤为重要。
很多初学者认为晴天是最适合户外拍摄的，但是阴天加雨天其实提供了更好的拍摄情绪和阴郁折射感受的机会。尝试寻找机会拍摄风暴、雾、生动的云、厚云中的阳光、彩虹、日出和日落等。利用这些多变的天气条件，而不是仅仅等待蓝天白云的好天气。
拍摄：3am from京都
9黄金时间拍摄
最近和一个摄影师聊的时候，他说不要白天拍。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好的时候，而且他发现风景照片可以“活起来”。
这些“黄金”时间是拍摄风景人物的最佳时机。因为，那就是“金光”出现的时候。我喜欢这些时间的另一个原因是光线的角度及其对场景效果的影响；创建有趣的背景、图层和纹理。
10.考虑地平线
这是老生常谈，但仍然有效。当你开始拍摄风景摄影时，首先从两点考虑地平线的放置。
地平线是直的吗？虽然以后你随时可以通过各种工具进行调整。但是拍的时候不是更容易做好吗？
作曲时视界应该放在哪里？构图常见的情况是把地平线放在图像的三分之一(上三分之一或下三分之一)而不是图像的中间。当然这不是一定的，你也可以打破这些规则，但是我发现，除非是那些特别惊艳的照片。第三定律永远适用。
