数码摄影的效果并不理想，有时你的构图也有问题。以下是边肖分享的数码摄影完美构图的技巧。让我们来看看。
数码摄影中的完美构图技巧
技巧1:中心构图法
适合初学者，拍摄人物特写。
方法是把你要拍的主体放在画面中央，拉近距离。这种手法可以让人把注意力集中在你想展示的东西上，这样更安全。照片主体大而清晰，背景简洁干净。
技巧二：黄金分割构图法
适合拍摄动植物特写。
方法是把被摄主体放在“井”字的交叉处，不要太大。这种手法拍出来的照片更符合人的视觉习惯，看起来动感活力。
技巧三：对角线构图法
适合拍摄“长”的主体或视角。
方法是把主体放在画面的对角线上。这种手法拍出来的照片看起来可塑性很强，便于视线的凝聚和引导。
技巧4:对称构图法
适合拍可以成对出现的东西。
方法是从中间劈开，两边对称。拍出来的照片似乎相互呼应，很稳重。
技巧五：画框构图法
它适用于拍摄框架结构，如窗户和门口。
方法是在屏幕上再加一个框。这个盒子可以是一个真实的窗框，一个门框，一条路上的缝隙，或者树叶间的缝隙，等等。这种方法拍出来的照片更有利于把目光吸引到被摄体上，画面看起来特别有深度。
技巧六：三角形构图法
适合拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是把单个被试或者多个被试放在同一个三角形里。这种技术拍摄的照片看起来非常稳定和安全。
技巧七：S形构图法
适合拍摄蜿蜒、可延伸的物体，如河流、小路等。
方法是站在S开头看结尾。这种手法拍出来的照片，借助线条，给人以活力、延伸和空间感。
技巧8:放射状构图
适合拍摄阳光、涟漪等复杂场景。
方法是聚焦拍摄对象的关键部位，使场景呈放射性状态向四周分散。这种手法拍出来的照片伸缩自如，运动感很强。
数码摄影构图知识
摄影构图是指一幅摄影画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是一致的，那就是构图好的pp比构图差的pp更有吸引力，更有吸引力，更持久，更能传达摄影师的表现意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点摄影构图的画面效果就是相机镜头的构图。相机镜头对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在屏幕上的效果，不同的拍摄点有很大的不同。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同镜头的画面效果。不同的拍摄距离会带来画面不同的效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几类：
前瞻：题材范围广而深远，善于表现景物的气势，主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构，忽视其表现。
全景：主体的范围比前景小，善于表现主体的全景及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：拍摄场景的范围介于远景和全景之间。他善于表达人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出被摄主体的主要部分和主要面部，善于细致刻画人物表情或景物的主要形态。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。比特写的刻画更加细腻具体。
B.不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在拍摄对象的正面、背面还是侧面。射击方向的改变
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、寂静感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线成为一条能对画面产生强烈透视效果的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
正方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点能生动地表现人物面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不适合拍建筑，因为会削弱建筑的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。用背部方向拍摄人物时，如果注意姿势的运用，可以产生一种含蓄的美感，引起更多的联想。
c、不同高度的画面效果。“高度”是指相机与拍摄对象的水平高度相比，是高一点、低一点还是相同。
平拍：相机位置与被摄物在同一高度，特点是镜头水平拍摄。
向上拍摄：相机位置低于拍摄对象的水平高度，特点是镜头向上倾斜拍摄。向上拍摄有助于强调和夸大主体的高度，但镜头不能倾斜太多，否则会造成人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在屏幕上充分展开前后场景，有助于产生丰富的场景和深远的空间感。
2、光线的造型效果，物体的位置，也就是光线的方向和角度，在不同的光照水平下，会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体正面，按角度可分为平光、直光、高位直光。前光照亮的主体会让人有明亮的感觉，但立体感较差。
b、前侧灯。指45度角的前侧灯。主题和人物生动而立体。
c，侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体具有阴阳效果，能突出名与暗的强烈对比。
d、尾灯。也称为侧背光。光线来自被摄体的背面，可以使被摄体的一面产生轮廓线。主体与背景分离，增强了画面的立体感和空间感。
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。主体与背景分离，增强了画面的立体感和空间感。
f，顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自于拍摄对象的下方，在自然界中经常会反射到水面上。
3.主体的视觉效果构图，最重要的是把主角(也就是主体)拍在什么位置，这就是主体的定位。一个好的pp，一般来说，要用一个最能吸引视觉注意力的中心，也就是“视觉中心”。我们常见的画面中视觉中心的位置，可以通过九宫格的“三等法”来形成。也就是说，在一幅画中，用两条线组成井字，那么井字中的四个交点就是安排主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的运用。前景是指拍摄对象前方，靠近相机的场景。它有助于主题体现季节性和地方特色，促使观众产生联想，产生意境。背景是屏幕上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。注意背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4、线条的形式效果自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，形成线条结构是很明显的。
常见数码摄影构图
一、三角形构图屏幕上有各种三角形构图，
b、S形构图S形其实是一条曲线，属于一条规则的刻板曲线。它具有曲线美、活力美、神韵美等优点，画面生动活泼，能有效地表现其场景的空间感和纵深感。
c、十字图形十字是一条垂直线和一条水平线的垂直交点。这种构图给人一种稳重、庄重、严肃的感觉。表现可以是成熟神秘，健康向上，但要做到横纵长短相等并不容易。一般以竖短为好。如果两条线长度相同，交点相等，会给人以对称感，缺乏活力和运动感，削弱其表现力。
D.对角线构图。十字形变形是对角线构图。把原来十字形的横线和竖线的交点作为轴，倾斜起来就成了两条对角线。与前者相比，斜线形成的画面少了些对称和呆板，多了些动感、活泼和舒展。
E.M形构图M形构图不仅是一个“M”形，而且是一个以交点为轴的多线交叉图案。他有团结一致的感觉。其线条在交点处是凝聚力和向心力的象征，如一只蝴蝶的两只翅膀，故又称“蝴蝶”构图。
F.框形构图框形构图是用离镜头最近的树木、花草围绕着要表现的主体，使前景形成一个“框”，观众可以透过框欣赏主体。这种pp要注意画面和主体的强烈对比。
g、全形构图它不仅指用单一的被摄体来填充画面以突出主体，也指用大量的被摄体来填充画面而不留任何空白。因为主体的形象是拥挤的，所以不会出现不平衡、不稳定的问题，会给人以想象空间，把视线引出画面。
h、对角线构图对角线构图是指画面的四个角的关系和对角线的作用，另一种是指物体在画面中制造对角线使画面鲜活起来的构图形式。斜线可以引导人的眼睛形成运动感，使画面更有活力，使固定的形象发生变化。除了利用画面的对角线，还可以利用景物在画面中制造一条对角线。创建对角线的方法有很多，比如倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视使主体形成对角线状态。
一、方向角构图方向角是有意在画面中制造一个角度，与对角线构图不同的是，它在画面中制造一个或几个角度来表示运动的方向。角度越小，影响越大；角度越尖锐，运动越强烈。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。方位角度形式的构图，既可以利用建筑物，也可以利用别人的群像、场景，都可以做角度。
j、中心会聚形式构图中心会聚，即画面中的所有线条都会聚到中心，形成一个交叉的形状，将观众的视线引向中心的会聚点。这种构图既要体现出深入远处的线条，又要把主要景物安排在汇聚点的位置，不至于形成汇聚无主的局面。
K.对称构图对称构图是指场景中相同或相似的形式要素，在中轴两侧以对应关系展开或组合，形成一个整体。对称，它要求画面的左右两侧或上下两端有相同的物体相互对应，或者物体不完全相同，但大小相称，位置对应。
5、色调阴影的情感效果在现实生活中，由于光照条件不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的颜色和亮度。场景的明暗变化会显示在屏幕上，这样我们就可以知道场景的形状、体积和纹理。比如最亮到最暗的色调中，深浅不一的色调层次较多，过度的趋势较慢。这叫“轻声”，反之叫“硬调”，中间调叫“中间调”。画面中黑白色调的比例不同，会形成不同的感觉。有的“高调”，有的“低调”。彩色照片分为暖色调、冷色调、对比色调、和谐色调等。在这种丰富多彩的色调中，给人一种心理上的情绪化、象征性和功能性的感觉效果。比如在不同的颜色中，暖色让人感觉亲近，给人温暖的感觉；冷色让人感觉很远，给人一种很酷的感觉。
6.综合艺术效果基于以上几点，根据拍摄点、光线、主体、线条、色调的综合配置，pp在画面造型、视觉、形态、情感等方面产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部完美，但是只要你在拍摄的时候注意构图的这些方面，就会比你随便拍的pp更完美，更持久。
