拍出来的照片效果不理想，有时候构图有问题，那么如何用数码照片构图呢？以下是边肖分享的数码摄影构图技巧。让我们来看看。
数码摄影的构图技巧
技巧1:中心构图法
适合初学者，拍摄人物特写。
方法是把你要拍的主体放在画面中央，拉近距离。这种手法可以让人把注意力集中在你想展示的东西上，这样更安全。照片主体大而清晰，背景简洁干净。
技巧二：黄金分割构图法
适合拍摄动植物特写。
方法是把被摄主体放在“井”字的交叉处，不要太大。这种手法拍出来的照片更符合人的视觉习惯，看起来动感活力。
技巧三：对角线构图法
适合拍摄“长”的主体或视角。
方法是把主体放在画面的对角线上。这种手法拍出来的照片看起来可塑性很强，便于视线的凝聚和引导。
技巧4:对称构图法
适合拍可以成对出现的东西。
方法是从中间劈开，两边对称。拍出来的照片似乎相互呼应，很稳重。
技巧五：画框构图法
它适用于拍摄框架结构，如窗户和门口。
方法是在屏幕上再加一个框。这个盒子可以是一个真实的窗框，一个门框，一条路上的缝隙，或者树叶间的缝隙，等等。这种方法拍出来的照片更有利于把目光吸引到被摄体上，画面看起来特别有深度。
技巧六：三角形构图法
适合拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个对象或多个对象放置在同一个三角形中。用这种方法拍出来的照片看起来稳定安全。
技巧七：S形构图法
适合拍摄蜿蜒、可延伸的被摄体，如河流、小路等。
方法是站在S的起点看终点。借助线条的力量，这种方法拍摄的照片给人以活力、延伸和空间感。
技巧八：辐射构图
适合拍摄阳光、涟漪等复杂场景。
方法是以主体的关键部位为中心，使景物向四周辐射。这种方法拍出来的照片伸缩自如，运动感很强。
数码摄影说明
1.浏览说明
很多用户不喜欢厚重复杂的产品说明书，一般喜欢在购买数码相机后自己摸索。当然，在摸索的过程中会有一些惊喜，但这需要大量的时间，你不可能在最短的时间内系统地了解你的产品的特点；如果在操作前阅读说明书，也可以避免一些错误的操作。所以初次接触新品，要先简单浏览一下厂家为大家整理的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单和功能。如果以后什么都不知道，也可以翻一翻，会有收获的。
2.图像格式的合理选择
我们都知道数码照片的质量和像素(分辨率)有关。像素越高，图像质量越好。根据实际情况，200万像素的数码相机与1200 dpi的扫描仪具有相同的数字图像捕捉能力，而600万像素的数码相机可以视为与2400 dpi的扫描仪处于同一水平。如果只使用通用平台扫描仪对照片进行数字化处理，那么数码相机只要花200万到3亿万象就能轻松超越35 mm相机。但如果输出是4'x6 '大概是A6大小，用200-300个万象元素就能满足普通人的需求。但如果只是用于电脑的72 dpi显示屏，要求就更低了。分辨率为1024X768，只有80万像素左右。任何两百万级别的DC都能轻松搞定。因为数码相机的存储空间有限，所以要因地制宜合理选择分辨率，比如：仅限PC，我的索尼DSC-S75一般用1280X960如果应用于打印，一般为1600X1200拍生活照当然要用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标准也采用STANDARD，比精细压缩标准可以多保存一半的图片！
3.作文与思考
对于对摄影有一定了解的用户来说，他们都清楚地明白构图准确的重要性。比如不拍特写，一般要把主体放在画面的1/3处，尽量避开杂乱的背景，从特殊的角度拍摄，尽量捕捉物体的细节和个性，利用一些对角线或弧形的背景构图，让整个画面看起来更生动。
另外，要善于用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，是通过透视(即以光影的造型效果为参照物)来表现空间感的，与三维的人眼从两个不同的角度观察事物不同。但目前大部分数码相机都有可视LCD取景屏，视野率在90%以上，有的接近100%，比如S75，99%。我们可以直接观察空间感和距离感是否足够，及时做出调整。不过一般数码相机LCD的分辨率比较低，清晰度普遍不理想，但是笔对S75还是比较满意的。你不能迷信它，因为在实际使用中，发现LCD上显示的曝光量略有超标，电脑显示器上显示的曝光测量值正好。这也是为什么有些用户总是拍出暗淡的照片。而且液晶的功耗一直是让‘色友’头疼的问题，所以很多‘色友’在拍摄时还是习惯使用光学取景器，考虑到光学取景器的视场率只有80%-90%，而且拍摄特写时，切记是侧轴！当然，如果你想拍出一幅壮观的画面，你必须闭上一只眼睛，用拇指和食指搭建一个‘框架’，把眼前的景象想象成印在书上或挂在墙上的一幅画.
总之，相机是拍摄的终点，前面的过程才是关键。
4.不要迷信DC自动模式。
首先，与传统相机的另一个最大区别是DC有白平衡。这和传统摄影中的色温有些类似，也正是因为新手不注意这种白平衡，才会产生偏色。DC一般提供四种模式：自动模式、室内模式、室外模式和手动模式。新手信任AUTO，但往往拍出来的照片偏向某一种颜色，只要我们密切关注液晶取景器就能看出来。当我们刚刚拍摄了某个物体，这个物体一般是偏向于某个颜色的。如果是蓝色，DC的白平衡会自动偏向蓝色，拍摄其他物体时自然也会偏向蓝色。虽然这一点会在LCD上有所体现，但初学者一般不会注意到。同时，有些模式并不完善。比如索尼的DC在室内模式下就有‘蓝色综合症’的状态，所以我们最好尽量使用手动白平衡。而且要密切关注LCD的颜色变化。一发现白的不是白的，就要重新点亮白的物体，修正白平衡。此外，部分数码相机还具备自动封闭式白平衡功能，记录准确的色彩信息。
其次是光圈和快门的控制。建议有手动模式的话也要用手动模式，因为通常自动模式拍出来的照片比较暗淡，特别是在窗口，噪点多。因为在室内拍摄时，DC会自动提高ISO值。比如索尼DSC-F505V在室内一般达到282左右，感光度与画质成反比，即等效感光度越高，画质越差。这与传统感光材料的特性类似，但在数码相机中更为明显。因为在传统摄影中，我们通过选择不同感光度的胶片或者通过‘提速增感’来改变拍摄时的感光度，而数码相机做不到这一点。只能通过提高CCD的灵敏度和电路的增益来提高CCD的响应速度，也就是以牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样会产生一个信号噪声问题，最终在画面上留下痕迹，很像传统高感光度胶片的粗颗粒。所以用数码相机拍摄时，如果想获得好的成像质量，就要选择尽可能低的等效感光度，或者直接固定在最小值。
新手必学的十个摄影技巧。
1.
有很多美好的东西一生只出现一次，但画面总是在我们手里没有相机的时候出现。为了能够拍出这些价值连城的照片，作为一个摄影爱好者，你必须手持一台可以随时随地拍照的相机。如果你的专业相机太大携带不便，我推荐你买一个小巧的相机来拍摄。或者随时随地记录自己的生活。边肖认为，一张在瞬间拍摄的普通照片远比一张经过长时间整理的彩色照片更有价值。
2、动静结合才是好片子
当你捕捉到瞬间时，你可以用静态制动让你的照片变得动态。让她尝试拍摄人像时的各种动作。记住不要让你的模特保持一种姿势。在这种情况下，它可以有效地避免画面中人物动作的僵硬，它可以让你的模型时刻保持一种自然的表情。
3、可以试试大光圈。
一般来说，你的镜头离物体越近，拍出的照片越好。因为近距离可以消除分散注意力的背景，让主题突出，得到更清晰的图像。不过使用大光圈也是个人爱好。现在很多DC都可以在很近的距离拍摄，方便我们拍出主题突出的画面。
4.背景最好简单一点。
在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能远距离拍摄。在这种情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这也会突出你图片的主题。
5.让照片的主体远离构图的中心。
虽然把主角放在构图的中心是一种非常正确的突出主题的方式，但是适当地让图像的主题偏离中心可以增加画面的趣味性，这种非常规的方法可以吸引大多数人的注意力。
6.将前景对象放置在风景照片中。
当我们拍摄远处的物体时，最好在画面中包含近处的物体(比如画面的四个角)。这样可以突出画面的距离感，增加画面的深度。
7.找到最合适的光源。
这对CCD的曝光是非常重要的。一个完美的光源可以让你的照片看起来色彩丰富，有深度，美化你拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种。多云阴沉的天气最适合拍摄人物，因为在这样的天气里，光线很柔和，脸部的表现也很好。晴天拍出来的人像很锐利，会产生阴影。
7.握紧你的相机。
要拍出清晰锐利的照片，你的相机必须拿得很稳。为了达到这种效果，在按快门的时候，要匀速轻轻按下，不能太快，否则会影响手持相机的稳定性。你可以通过挂带子来形成一个三角形的支撑来保持相机的稳定。当然，最好用三脚架。
9.正确使用闪光灯。
如果能充分利用闪光灯，可以大大提高照片的成像效果。尤其是室内。每个相机的闪光灯都有它的作用范围。拍摄时，要把物体放在闪光灯的作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺以内。不仅在室内，在室外，闪光灯也能发挥作用。可以淡化阳光产生的阴影，使色彩变得明亮。
10、使用正确的感光度和白平衡。
大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般而言
ISO 100:阳光明媚的好天气
ISO 200:多云和寒冷的天气
ISO 400:室内，晚上
但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪音。因此，如果可能的话，尽量使用低ISO值。
