1276年春，元军攻陷了南宋都城临安，将太后、昭仪等大批后妃押往大都。类似的场景曾发生于一个半世纪前，只是征服者从金人换成了蒙古人。
这注定是一次有去无回的旅程，迎接她们的将是非人的炼狱。一路上，烟尘滚滚，风餐露宿，这群弱女子饱尝破国亡家的屈辱和悲痛。
途经北宋故都汴京时，一个名叫王清惠的昭仪想起曾经蒙受君王恩宠，如今却沦为阶下之囚，即将受辱于异邦，百感交集下填了一首词于驿站壁上：
《满江红》
太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。曾记得，春风雨露。名播兰馨妃后里，晕潮莲脸君王侧。忽一声鼙鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭。千古恨，凭谁说？对山河百二，泪盈襟血。驿馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。问姮娥、于我肯从容，同圆缺？
上片描写往昔的宫廷生活。想当初，在临安的皇宫里，承蒙君王厚爱，“春风雨露，玉楼金阙”，而她艳压群芳，一脸幸福的模样恍如昨日。
然而，这一切在“一声鼙鼓揭天来”里烟消云散，繁华消歇之后，再也见不到君王宠溺的脸庞，再也闻不到皇宫里百花的芬芳。
下片的首四句，用短促的音调将内心的悲愤和盘托出。对着这百二江山，怎不让人“泪盈襟血”？驿馆里夜半惊醒，而天亮之后又要继续北上。
最护两句是王昭仪于绝望之下的幻想，月里的嫦娥啊，请允许我跟随你的脚步，去过那与月亮同阴晴共圆缺的生活吧。
此词一经问世，立即流传于大江南北，令无数中原男儿为之落泪、叹息，包括文天祥、汪元量等人都纷纷唱和。
不过，文天祥对于此词的结尾颇有微词，他认为王昭仪的话语中有苟且偷生的念头。于是，他步其韵，以王昭仪的口气重写了一首《满江红》。
在这首和作里，文天祥的结尾是“算妾身、不愿似天家，金瓯缺”，意谓南宋虽然灭亡了，但自己的节操不会改变，将与故国共存亡。
诚然，王昭仪的结尾是消极的、低沉的，但这不正是一个弱女子的正常心态吗？国破家亡之际，我们不能奢望所有女子都应该以身殉国。
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