中国是一个悠久且文明的国家，在长达五千年之久的历史长河中，中国人形成了一套与西方文明截然不同的观念体系。
不论是大局观、价值观亦或是生死观都充满了智慧与深奥，这些思想也通过古代中国强大的国力映射到了大部分东亚国家，造就了令每一个历史学者都无法忽视的汉字文化圈。
一个时代的观念不仅出现在那些晦涩的图谶玄学中，强大的意识会通过人心经由生活中的方方面面表达出来。
随着时代的发展，文学也不断地变化，从唐朝的古诗到宋元的词曲，再到明朝小说盛行，不同时代的观念风尚自然体现在这些充满了价值的艺术作品之中。
而宋代正是整个中国文学艺术的大转折时期，我们后世所熟悉的文学体裁皆是在这个时代兴起的。
若说汉唐是“强大繁荣”，那么宋代便是“风雅富庶”，虽然宋朝的国土面积与军事实力不如其他朝代，但是若论财富与艺术，那宋朝便是首屈一指。
宋朝的沿海贸易发达，开放的经济为当时的中国带来了十分可观的财富，政治上统治着“重文轻武”，所以在这个时期涌现出了一大批后世闻名的文学家、艺术家。
繁华梦幻的生活让宋朝的艺术与审美达到了巅峰，不仅诗词上取得了新的成就，其他艺术形式也纷纷你方唱罢我登场，为如今的我们留下了一份份精神上的瑰宝。
宋代的绘画以精致、浓丽为主要特征，山水花鸟是这一时期的绘画对象，不论是著名的《千里江山图》还是《清明上河图》，皆能反映出那个时期多姿多彩。
古人对于死亡往往是忌讳莫深，所以中国历朝历代的创作内容往往都以“富贵康乐”、“长寿平安”为主题。
即使出现了死亡之类的场景，也都是在有关于宗教和丧葬的场合，而且死亡只能算做画作的背景，最终整个作品的目的还是祈求人们早登极乐。
比如马王堆汉墓中辛追夫人棺椁上的T字型帛画，就同时描绘了天堂、人间和冥界，墓主人在神鸟的指引下升到了天界成仙，继续过着逍遥快活的生活。
但是有这样的一幅画，它不是任何宗教或祭祀场合中的特殊物品，也不是志怪奇谭中的诡异插画，而是一幅被精心装裱、细细描绘的画作。
它的存在颠覆了对宋朝“享乐主义”的看法，其中的奥秘至今无人能解，它就是南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》。
这幅画中总共有六个人物，准确地说应该是只有四个“人”，画的最右侧是一个上身着橙色褙子、下身穿青裙的妇人，正在伸出双手追逐着前面的幼儿。
而幼儿虽然年纪不大，但是神情像是被什么东西深深吸引，正朝着那个吸引了它的东西爬去。接着再往左侧瞧，就是整幅画最核心也是最诡异的一个形象。
只见孩童的面前正端坐着一个完整的骷髅骨架，这只骨架身披纱衣、头戴蓝色幞头，正是宋代富家公子的打扮。
透过紫红的纱衣，我们可以看见骨架上的骨头根根分明、清晰可见，虽然面目上已经没有了皮肉，但是透过骷髅扭曲的眼眶，也能看出这个不人不鬼的东西正在面露狰狞地笑着。
它的手中还操控着一个木偶，只是同寻常木偶不一样的是，它手中的木偶也是一个可怕的小骷髅。
小骷髅的四肢正随着它的操控而不停摆动着，旁边的小孩正是被这一幕吸引，才努力向前爬去。
骷髅的斜后方是一个正依在门旁的妇人，与可怕的骷髅形象截然不同的是，这位妇人神态安详，正在哺育怀中的婴孩，嘴角还带有着一丝若隐若现的笑意。
有的人猜测，那个哺乳的妇人是捉人婴孩的妖魔，正操控着面前的骷髅吸引猎物；还有的人说画中是其乐融融的一家四口和乳母，只是男主人已经死去。
不论是哪种说法，都为这幅不寻常的画作蒙上了一层神秘的纱。
目前最受主流认可的一种说法，就是这幅《骷髅幻戏图》反映了南宋人民的生死观。
一些人认为，这小小的一幅画中表现了人们从生到死的人生经历。右侧是年幼活泼的孩童，左边是历经风霜的枯骨，小孩朝着骷髅爬去，代表着“人终有一死”的思想。
骷髅的笑容并不是不怀好意地笑，而是对应了道家的“乐死”观点，认为人生在世应当欢乐面对人世，也应当欢乐面对死亡。
这幅《骷髅幻戏图》的出现，也可能是由于当时特殊的时代背景。
李嵩所处于南宋时期，彼时的宋朝才刚刚经历过“靖康之变”，不仅皇帝宗室被尽数掳走，无数的百姓也皆惨死于金人的屠刀之下。
剩余的权贵们逃到了南方继续过着“不知疾苦”、“纵情享乐”的日子，北方的大好河山皆被异族纳入版图。
不论是国破家亡的耻辱还是生离死别的痛苦，都刺激着当时宋朝有识之士的心，也引发了他们对生死意义的重新思考。
或许李嵩创作此画的本意就是想剖析出国家“富贵安乐”的暂时假象，让真正的死亡马上到来吧。
当然，这些也都是后世的猜测罢了，时间的洪流奔腾而去、不舍昼夜，李嵩的本意也已经随着时间的远去而无从知晓。
但凭借着这幅画的精心勾勒与用心保存，相信作者定然自有其本意所在，同时也令我们不得不慨叹中国对于生死文化的独特视角与慨然态度。
而且在那个全世界的医学条件还十分落后的年代，这幅《骷髅幻戏图》中就已出现完整的人骨架内容，也足以反映出那个时代的人们对医学的探索与认知程度。
虽然画作中的骨架仍然与实际人体有许多出入，但是这仍然体现出了当时中国医学的相对先进与发达。要知道，同时期的欧洲的医疗水平要比我们落后了一大截。
总的来说，这幅画作的价值不仅体现在它深刻的内涵，同时它也反应出了一定的时代背景与杂家方面，是现代人们窥见那时盛况的一个小小的途径，为我们留下了不可或缺的珍稀之处。
