傅乐成在《唐型文化与宋型文化》中认为：“大体说来，唐代文化以接受外来文化为主，其文化精神及动态是复杂而进取的。到宋，各派思想主流如佛、道、儒诸家，已趋融合，渐成一统之局，遂有民族本位文化的理学的产生，其文化精神及动态亦转趋单纯与收敛。南宋时，道统的思想既立，民族本位文化益形强固，其排拒外来文化的成见，也曰益加深。宋代对外交通，甚为发达，但其各项学术，都不脱中国本位文化的范围；对外来文化的吸收，几达停滞状态。这是中国本位文化建立后的最显著的现象，也是宋型文化与唐型文化最大的不同点。”
唐宋时期，家具极少实物留存，但我们可以从敦煌壁画、贵族绘画和文人士大夫的绘画中看到大量家具。
我们已经熟知，唐代，人们从席地而坐，开始向垂足坐过渡。在此过程中，当代人所熟悉的家具品类，开始发展，到宋代基本成熟。
1 唐宋时期家具对两汉、魏晋的继承和发展
汉代画像砖、魏晋墓葬壁画上有小型榻或大型榻的图像，其腿足上部有时做壶门曲线造型。腿足下部截面为L型，是两块木板相接而成。
河北望都1号东汉墓葬画
山西太原北齐徐显秀墓葬画
到了唐代，佛教讲经壁画中多见独坐榻，有高有矮。除了延续两汉、魏晋时期的样式，有的在腿足近地处往往做更优美、夸张的曲线延伸。有的则已进一步演变为板式壶门造型，如下图。
敦煌莫高窟323窟
敦煌莫高窟217窟
宋代绘画中，仍可见壶门榻，偶见壶门桌。但与唐代相比，壶门家具已远非主流。宋代桌和榻，更常见束腰托泥结构，或以云足收尾的结构。我们在《宋代家具之四》中已经阐述过，束腰托泥结构，和云足或如意足的四平结构，其实都是从壶门结构发展和简化而来。这一发展和演化的原因，一方面是家具制作工艺的发展，家具结构的成熟，使得高型桌和榻不必再以壶门式结构来保持稳固。另一方面，也是受到了宋人崇尚自然恬淡、简约轻扬的审美趣味的影响。
与壶门结构相比，宋代的束腰托泥四平结构，更见家具骨架和结构之美，在后世的明清实物中有大量遗存，表明了它们在中国人的审美体系和生活实用方面的生命力。
南宋李嵩(传)《听阮图》
2 唐宋时期大木梁架结构家具的形成
汉代画像砖上已可见高桌的形象，应为供站立之人劳作之用。类似的形制简朴的高桌，在唐代壁画中也有所见。
打虎亭一号东汉墓画像石拓本
敦煌莫高窟85窟 · 楞伽经变之屠宰
唐代的座椅，虽然结构尚不完备，但形制已与后世的椅子相去不远。唐画中的椅子有扶手，有靠背，靠背顶端的搭脑多出头。通体方材，腿足上细下粗。
敦煌莫高窟9窟
敦煌莫高窟61窟
仔细观察画中这两把椅子，还有个不那么明显的特征：椅背立柱顶端与弯曲而出头的搭脑衔接处，有一方材结构。
历史遗留文字资料告诉我们，不论是在椅子上，还是在建筑上，这一结构均称为栌斗。椅子的形制已经在结构上向同时期的建筑形式做了借鉴。
1011年，河北巨鹿，黄河泛滥，淹没了古城。这场灾难当时吞噬了无数人的生命，也同时封存了一千多年前的那个历史瞬间，直到民国时期该遗址被发现。遗址中所现大量珍贵宋代瓷器，以低廉得让人难以置信的价格流失海外。除此之外，遗址中还有一张木案、一把木椅，发现时均已散架 。如今，它们被保存于南京博物院，是可以被确切勘定为宋代家具的宝贵文物。
木案和木椅，已经不再是唐画中所见的方材，而是圆材制作，且用材纤细劲瘦，与宋画中所见大量家具图像气息一致。木椅结构极简，唐画中所见的栌斗，这时已被省略。（实际上，椅具上的栌斗结构，除在一些唐画中出现之外，在宋代绘画中再也没有出现过。）
木案和木椅的结构，可以明显看出与传统建筑一脉相承的关系。
河北巨鹿出土木案和木椅线稿和梁思成先生手绘古建图像
腿足对应建筑的立柱，与立柱一样，有侧脚、收分。横枨对应椽子，壶门曲线造型的牙板对应替雀。（壶门结构家具虽然逐渐退出了历史舞台，但壶门的曲线造型，却一直广泛应用于后世家具，并随时代做造型、纹饰上的变化。）
此结构桌案、条案，宋画中颇多见。明清家具实物中，它们也占据了半壁江山。后世留存的所有古典家具的座椅，虽然座面之上的形制有各种变化，但是座面以下，大多与巨鹿这把木椅相同，除了少数结构特殊的个例。
综合图画和实物资料判断，这一大木梁架结构，正是在宋代，从建筑发展演变而来。新石器时代就已经初具雏形、演变缓慢、发展有序的中国所独有的建筑体系，到了宋代，孕育出了家具结构体系，且这一体系在明代继续发展和成熟。
溪山清远依据唐代和明代原件复现的大禅椅和四出头官帽椅
3 外来工艺的消失
同时，一些来自异域的工艺，在唐代昙花一现后，后世渐渐泯灭。车工工艺在家具上的使用，就是一个很好的例子。
车工工艺，在公元前数千年的古埃及坐具上就可以看到。后来这种技术传播到古罗马、古波斯，并在唐代以前传到中国。唐代绘画中，尤其是佛教僧侣题材的画作，可以清晰见到运用了车工工艺的家具。相比于当时主流的手工制作，车工技术让人可以轻松、快速地做出造型绚丽丰富、对称而规则的木质部件。
腿足运用车工工艺的古埃及方凳
唐卢椤枷《六尊者像》宋摹本
宋画中，虽然描绘的家具，数量比唐画大大增多，但是运用车工工艺的家具数量，反而少见。更有意思的是，遗留于世的明清家具实物中，完全没有了应用车工工艺的踪影。
在世界第一本研究中国古典家具的专著《中国花梨家具考》中，作者古斯塔夫艾克就如此概括中国家具：“非绝对必要，不用木销钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方都不用旋制。这是中国木匠的三条基本法则。”
这个有意思的细节，让我们对中国本土的审美有了更深的了解：宋代瓷器的线条、古典建筑“作庙翼翼”“如鸟斯革，如翚(hui,有五彩羽毛的野鸡)斯飞”的屋檐线条、书法艺术的线条……在西方的文化艺术价值观没有随西方的经济影响到来之前，在来自满清游牧民族的审美没有到来之前，中国本土的审美，充满了细腻微妙的线条。它们不是机械的、完美的，而是不完美、不平滑的，微妙的变化中，蕴含着丰富的历史、人文、情感，让人深深回味。
汉代刘安在《淮南子》中说：“钟鼓管箫,干戚羽旄,所以饰喜也;衰绖苴杖,哭踊有节,所以饰哀也;兵革羽旄,金鼓斧钺,所以饰怒也。必有其质,乃为之文。”机械可以更便捷地制造，满足人们对功能的需求，但唯有人手能描摹和抒发人的情感。
北宋汝窑玉壶春瓶 大英博物馆藏
山西五台山佛光寺
尾声
至此，我们已经看到，在宋代，唐代家具的壶门造型得到简化、发展，在宋代臻于结构和审美上的成熟；大木梁架结构家具，从古典建筑中发展派生而形成体系；来自外域的影响如家具车工工艺，有的在得到一段时间的应用之后，又从中土消失。
钱穆先生说：“论中国古今社会之变，最要在宋代。宋以前，大体可称为古代中国，宋以后，乃为后代中国。就宋代而言之，政治经济、社会人生，较之前代莫不有变。”
历史的车轮滚滚向前，消失于空无，但是总有一些刻着遗迹的尘埃保留下来，只要我们善于发现。这些尘埃像拼图一样，身为后人的我们，带着谦卑和好奇，借助于科技的力量，把它们一点点拼凑起来，拼图里隐藏的面貌，越来越完整地呈现在我们面前，让我们可以对古人生活，有了更深入的理解。
「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。
「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。
