中华历史,源远流长。
中华文化,灿烂辉煌。
尽管古代社会没有现在这般科技发达,但是不可否认的是,那时候流传下来的文物字画,亦有很多无价之宝。
而说到字画,就不得不提唐宋时期,这两个朝代是历史上的辉煌时期,也是文化大繁荣时期,这时期的文人不仅能出口成诗词,而且手中的画笔还能勾勒出人间百态。
比如说北宋时期张择端的《清明上河图》,这幅巨作描绘了北宋时期都城东京的状况,汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象一览无遗,让人们在看这幅画的时候,彷佛穿越回到了大宋王朝。
这幅画无疑是对那个时代盛况的最好诠释,使得我们相隔千年,也能感受到大宋的繁华。
确实,写实的画作是对真实历史的描绘,这为我们空口无凭细说历史提供了依据,单单以《清明上河图》来说,当时的北宋并不是我们总以为的那般积贫积弱。
古代的画作,除了写实之外,还有不少是写意和写生的。
比如北宋时期崔白所画的《双喜图》,这幅画就充满了野逸的情趣,主体是一只兔子和一只喜鹊,两者一静一动,动静相生,着实很美。
这种写意和写生的画作,相比较写实的画作,整体上则显得不够磅礴大气,但却能给人一种祥和宁静的美。
此外,有些画家在创作上还会另辟蹊径,用写虚的方式来构造独特的美,当然也有些令人感到匪夷所思的构想。
比如说南宋时期就有一幅“鬼画”,画中的内容很是诡异,至今无人能参悟其中的深意,至于说为何称之为鬼画,是因为画面中确实有一个“鬼”。
骷髅幻戏图
南宋这幅诡异的画,被命名为《骷髅幻戏图》,作者是南宋时期的大画家李嵩。
李嵩浙江杭州人,自幼便对文艺风很感兴趣,可是由于家境不好,并没有机会来研习绘画的本领,为了谋生只得去当了木工学徒。
即便如此,李嵩依然没有放弃心中的梦想,依然在利用空余的时间在地上写写画画,好似手中的树枝便是他最好的画笔。
有道是机会总偏爱有准备的人,李嵩的坚持,也使得人生的轨迹发生了改变。
当时宫廷画院中有位叫李从训的大画家,他工画道释、人物、花鸟,位置不凡,传彩精妙,高出流辈,极其出名。
一次偶然的机会,他遇到了年轻的李嵩,看到他在地上用树枝画的画,便觉得他是块画画的材料,于是便将他收为了养子,并且对他倾囊相授自己的绘画技巧。
画画不同于读书写字,必须要有名师指导才能练就大成,而李嵩得到了李从训的教导后,画画技艺自然飞速提升,再加上刻苦研习,很快青出于蓝而胜于蓝。
李嵩非常擅长人物画、道释、更精于界画。
凭借精湛的画技,他成为了宋光宗、宋宁宗、宋理宗三朝的画院待诏,被当时的人称之为“三朝老画师”。
由于出身贫苦,李嵩的画许多都很接地气,他用这些画传达了自己对生活的感受和态度。
但他画的那一幅《骷髅幻戏图》却是很诡异,究竟诡异在哪?
画作上的内容
骷髅幻戏图,单单看这名字,就让不少人心生寒意,而在画作上,两个骷髅鬼便是其中主体。
画面中有一个大的骷髅,这玩意似乎是活的,他头戴纱帽,身穿透明沙袍,坐在地上,左腿曲折着地,左手按左大腿,右腿弓起,右肘支右膝,坐姿十分舒适,就好比是个正常人坐在地上那般。
它的右手放在右膝盖上操控着一个提线木偶,这个木偶是个小骷髅鬼,这个小鬼张着嘴巴,似乎很得意,它的右脚着地,左脚抬起,好似在蹦跳,而它的两只小手在向对面的一位小孩招手,似乎想着和他一起玩乐。
对面的小孩是一位正常人,他双足和左手着地,右手在向前伸手,似乎想着抓住对面的小骷髅鬼。
在小孩的后方是一位年轻的少妇,她站在身后,伸开双手好像要将小孩抱起来,试图拦住正在接近小骷髅鬼的小孩。
而在大骷髅鬼的后面是一位正在哺乳的少妇,怀中的婴儿正贪婪着吮吸着母乳,就她们所处的位置而言,应该是大骷髅鬼的家人。
在大骷髅鬼的旁边放着一个箱子和一些工具,似乎存放小骷髅鬼和表演装备的东西。
这些便是整幅画的内容,整体上就好似是一场没有任何违和感的表演面面,而细观之下,便会发掘画作中的诡异之处。
画作的诡异
自古以来,看不见摸不着的鬼魂都令人闻之生畏,虽然这些东西我们见不到,但却很多人认为它们真实存在,当然以现在科学的角度来看,这种想法是迷信思想。
不过对于古人来说,却对此坚信不移,但不可否认的是,人们对这种东西是畏惧的,可是这幅画中的少妇也好,小孩也罢,对这个大骷髅鬼都没有露出半分畏惧。
如果将画作放大来看,似乎也隐隐约约能看到少妇嘴角的微笑,更令人难以猜测的是,大骷髅与后面的女子和婴儿的关系,他们莫不成真实一家人?
这种画面,让人很是匪夷所思,难道在她们的眼中,这个大骷髅鬼只是一个普通人,而它的骨子里不是一个人吗?
或许她们看到的还就是正常的,只不过我们作为旁观者,才能看清大骷髅鬼的真面目。
而古代的画家以骷髅鬼作为主体来画画的情况还真不太多,有些即便想着画出“鬼”,也会尽可能地将鬼进行美化,甚至能称得上美若天仙。
李嵩则以最丑陋的骷髅作画,其本身就是一种诡异。
如果我们深究一下李嵩的思想,会发现他深受李从训的影响,对于释道之画两人都颇为精通,于是就有一些人认为,这幅画的核心主体并不是表演提线木偶戏,而是在诠释道家的生死转化和佛家的因果轮回。
李嵩将画一分为二,生死各半,似乎正好对应了道家的齐物、乐死,佛家的寂灭、涅槃,与他的那幅有名的《货郎图》感觉就太不一样了。
当然,这种解释也只是一种猜测,并不足以令所有人都信服,至于说李嵩究竟为何会画出这么诡异的画作,已经是一个解不开的谜团了,而其中所蕴含的真正深意,自然也无法被人们所参悟。
那么您认为,这幅画的真正深意是什么,不妨交流一番!
参考文献:《中国书画鉴赏辞典》、《客观和主观的宋代绘画》等。
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