唐诗宋词，被认为是中国古代历史上的文化顶峰，其中宋词经常被认为是宋朝人效仿唐诗而作，但是缺失了唐诗的很多精神内涵，所以被许多人视作唐诗的附属品，没有独立的地位。
这种想法不无道理，因为文化繁荣的前提就是经济繁荣或者国家强盛。作为中国古代最强盛的朝代之一，唐朝有成就并不稀奇。而在唐朝，有这样一位诗人，虽然仅仅留下了两首诗，但其中一首在诗词历史上地位却非常高。这首诗就是我们熟知的《春江花月夜》。
在宋朝，政府军事弱势情况严重，先后面对辽金两大劲敌，国民自信不足，这种情况也反映在了文化方面，致使宋词中出现了很多靡靡之音，负面情绪偏多，少有积极乐观的诗作出现。而唐诗的风格整体奋发向上，即便偶有负面情绪，也多数是文人抒发怀才不遇之情。
如此对比之下，宋词的历史文化地位自然不如唐诗，而唐诗之中被世人公认最为优秀的作品，就是唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。张若虚本人在唐朝时就颇负才名，在人才济济的唐朝就同贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。
如此才名，可见张若虚的才华在唐朝时就已经得到了文坛的认可。有趣的是，张若虚本人流传的诗作并不多，至今只有《春江花月夜》和《代答闺梦还》两首。其中《春江花月夜》在唐诗中地位非常高，被认为是唐诗开山之作。
这首七言古诗最早出现在《乐府诗集》中，因为张若虚本人并没有诗集存世，所以才会通过这种收录范围很广的诗集现世。自从这首诗出现之后，许多文人才子都对该诗表示了赞赏之情，这首诗收获了非常多的赞美之声。
有些人认为，这首诗是全唐诗的代表，整个大唐所有的诗词歌赋加在一起都不如这一首诗；有些人誉其为“一词压两宋，孤篇盖全唐”。这些赞美都是针对《春江花月夜》，至于《代答闺梦还》则很少被人提及。
《春江花月夜》是张若虚在江边赏月时有感而发创作的作品，虽然是随手之作，但是这首诗从创作手法、修辞方式、抒发感情等方面都属于极品，非常值得品味。整首诗的内容共分为三个部分，层次依次递进，划分非常明显。
第一个部分自然是描述江景美好，张若虚对江景的构图非常精美，意境很高，气势雄浑壮阔，同时还赋予了江水很强的生命力。不仅整体景色精美，诗人对细节方面的把握也非常到位，将月色笼罩下的幽静夜景精确地呈现出来，烘托气氛的手法非常高超。
将江景刻画好后，诗人开始抒发自己的感慨。眼见夜色幽静，江景壮阔，诗人免不了开始思考人生的价值与意义，虽然古代未必有“宇宙”的概念，但是诗中的“江畔何人初见月，江月何年初照人？”显然是在思考大自然，或者说是宇宙的奥妙之处。在这一部分，诗人还表达了自己对人生的感慨。
感慨结束后，则是诗人自身的离愁别绪和思念之情。古代文人想要有所成就，多数都要离开家乡到权贵云集之处谋生，张若虚纵有才子之名，也不能例外。虽然诗人在诗中刻画的是游子同思妇之间的相互思念之情，但实际上触发的仍旧是诗人本人的感情。虽然其中也有这种负面情感，但诗人最终的落脚点仍旧是豁达乐观。
这也是唐朝与宋朝诗人的不同之处，宋朝诗人受现实状况影响，最终的落脚点大多数时候都是负面情绪或者忧思过度。双方的另一个不同，则是在用词和手法使用上，宋朝诗人偏重于表面华丽的用词，唐朝诗人则对这些华丽之词不怎么在意。
宋朝时经济发达，宋人又注重享受生活，自然日常生活更倾向于追求精美，用词方面也不例外，这很正常。而唐朝同样文化繁荣，人们也追求享受，却并不刻意，更不过度，主张自然而然，诗词中自然也是同样的追求。
因此《春江花月夜》中的用词并不算非常华美，却几乎每一处都刚刚好，能够将情与景交融在一处，合为一体，让人感觉不到生涩或不合时宜。此外，该诗还运用了多种修辞手法，不过并没有刻意运用，而是非常精巧地镶嵌入诗句之中。
比如诗人开篇就运用了拟人的修辞，但是很多人第一遍读起来甚至没有发现这种修辞手法；此后多处采用映衬和对比两种修辞方法，将江景的明暗刻画出来；比喻也是该诗常用的修辞手法，而且诗人还同时运用了明喻和暗喻两种手法。
正是有了这些恰到好处的用词和合适的修辞手法，才将江景同情感描绘得虚实相生，情景融合十分深入。唐朝诗人都擅用深入浅出的描写方式，该诗也有相同的描写，对游子与思妇之间思念之情的刻画就是如此。
除了诗本身的美感，据说《春江花月夜》的配乐也非常美，被世人认为兼具意境美和音乐美。因为古时的诗词都是唱出来的，所以每首诗词都有自己的配乐，这首诗的配乐最早应该是南朝后主所做，但是原始版本的配乐早已失传，后人称颂的版本是张若虚所做。
其实古代并没有冠名权的说法，所以这些配乐有很多人都曾经创作过，只不过张若虚的版本最为出名，所以才被今人误认为是张若虚专有。因为只有两首诗词传世，张若虚也被称为唐朝最懒的诗人，不过对于创作者而言，作品的数量并不是最重要的，其作品能够流芳百世，本身就已经证明了张若虚的实力，毕竟诗不在多而在精。
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