大明嘉靖年制五彩瓷器真品特征好简单方法
说起嘉靖时期的瓷器，我们不得不提的就是嘉靖五彩瓷了，其以色彩艳丽斑斓、纹饰时代特征突出而著称于世。不过此种独特的画风也与当时的嘉靖皇帝迷信道教有关，因为嘉靖皇帝信奉道教且沉迷炼丹，正所谓“上有所好，下必甚焉”。嘉靖年间，当哪个官员若能够写出给皇帝焚化祭天时使用的“青词”，那就绝对能够加官进爵，当时包括现在我们为人所知的严嵩等多位名人，在当时都是以善于写作青词而受到皇帝青睐。
因此，在当时的制瓷业，特别是在皇室使用的器物当中，频繁的出现各种代表道教的元素，也是理所当然的，自古以来鱼类便是道教文化中代表吉祥的事物，而信奉道教的教徒们更是把鲤鱼看做是神鱼。
而在不久前的2017年，香港佳士得的一件嘉靖五彩鱼藻纹盖罐甚至是以2亿三千万的价格被拍出。
能够有如此高的价格，一是因为本身嘉靖五彩所用的彩料多姿多彩，有黄、红、绿、紫、孔雀绿、黑彩等色，甚至还有的加饰青花、金彩。使器物更加富有观赏性，二也是因为此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。所绘鲤鱼鳞鳍清晰，与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起，显得生动逼真。 再加上鲤鱼在当时所代表的精神层面，自然而然的此罐的价格翻了又翻。
嘉靖时期的瓷器，大部分已经改变了正德时期纹饰动态的特点，反而变得静了下来，纹饰的图案上并没有太多的品质，主要还是以青花和五彩为主，期间掺杂着少量的釉彩瓷器。不过虽然嘉靖五彩中是包含青花的，此时的青花却多以回青彩绘，整个青花发色蓝艳发紫，这也是因为彩料中含有大量的锰，同时氧化钴的含量高，所以才有了“回青纯，则色散而不收。”的说法，也就是说此种青花发色容易晕散。
其实要说起嘉靖五彩的演化历史，我们还是要从成化斗彩说起，不过和成化的瓷胎俱精，颜色淡雅不同，从嘉靖时期开始，瓷器的胎和釉都变得粗厚，但整体釉面玉质感较强。
在器型上，嘉靖时期的御窑五彩瓷造型既有秀致的盘、碗、杯和高足杯等小型器物，也有胎体厚重，体型较大的梅瓶和盖罐等，同时也创新处很多工艺难度都较大的方斗杯、方盖罐和委角方盒等新型器型。
不过也是因为那一件网红五彩鱼藻纹盖罐使得近年来民间新仿的嘉靖五彩瓷泛滥，一般价格都在几百块钱一件，有些人心里清楚买回去当个摆件放在家里也是挺好看的，可是就是有人觉得是自己捡漏，总想着别人都不懂货不识货想用几百几千块的东西去卖出几千万的价格。
这些人确实可恨，不过同时也使一些辨不清真伪的藏友们频频买药上当，那么到底如何去分辨嘉靖五彩瓷呢？小编因就业与拍卖行业多年，手中过手的精品不计其数，看得多了自然总结了一些自身使用的鉴别方法，现总结出来分享给大家。嘉靖五彩瓷器维新鉴定评估（guwan0628）景德镇徐先生。
一。底足
嘉靖五彩瓷的底足大多处理的较为粗糙，多见火石红和黄溢子，在底足处能够少见处理的圆润的泥鳅背，切削的不大规整，底足内的施釉也不规整，并且底足内的釉与器身上的色差也较为明显。大多数的嘉靖五彩都是在底部署青花楷体「大明嘉靖年制」六字双行款，款边一种为无边栏一种为青花双边栏。
二．纹饰
嘉靖五彩的装饰题材主要是以龙凤、飞鹤、璎珞、鱼藻、荷莲、莲池、花鸟、人物故事、婴戏、天马、缠枝花、折枝花等皆有一定寓意的图案。使用的是双线勾勒的填色法，而轮廓线条都比较硬。如果使用硬笔去进行绘制，由于回青料本身晕散的现象比较严重，青花填色总是会溢出线外。整体的布局相比万历而言，更为富丽堂皇，多为满工之器。也就是说绘画满，器型大。图为嘉靖五彩盘。不过因为当时社会繁荣，经济发达，民间多好奢侈。五彩流行，青花暗淡就是明显的证据。
三．胎质
上文说过，嘉靖时期的瓷器整体来说胎质还是比较粗糙的，特别是在大型器物上更是如此，嘉靖初期时，胎质还差不多与正德相接近，在这之后却越来越粗糙。胎色白中杂灰，胎质手感干涩，并且能够发现其中空隙较多。
四．釉面
嘉靖时期官窑和民窑烧制出来的小件器物，大多釉层都是厚且有润度的，釉面多呈青白色或者黑白色。而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑器及民窑小件精品相比，有天壤之别。
最后小编再唠叨几句，现在古玩市场真伪难辨，鱼目混珠，我们在辨别一件瓷器是否是到代的时候，一定要面面俱到，各个有疑点的细节都要排除之后，才能定下肯定的答案。
