“香港电影不死！”
《愤怒的严重情况》开场不到三分钟，我毛发出一阵感叹。
在接下来的几分钟，持续高压，肾上腺素瞬间满。
只因为——眼前这张图太港味了！正！了！
陈木胜，一个为港片奋斗了一辈子的硬汉，在我人生最后一部电影的开头，我发现了港片的火。
《钢丝拆除器2》等了半年之后，失落已久的香港电影，终于又放出来了“炸弹”，直接爆炸，猫眼评分，飙出9.5，是近年来香港电影少有的高分。
方面票房，电影在前半天仍然落后《将来的》在...的情况下，最终票房逆袭拿下单日票房冠军，目前总票房已经超过7000万，猫眼票房预测达到10.69亿。
在这次电影的首映式上，成龙、王晶纷纷站台，谢霆锋，说一次陈木胜，一阵眼泪，他谈到了为他的角色邱甘高配音：“虽然他们已经找到了专业的配音演员，配音演员的普通话比我好，但我还是想自己来。我不想和他在一起（指导演陈木胜）最后一次合作，这不是我的角色。”
泪目，是真泪，燃，也真的很燃。
很多人都知道，导演陈木胜，拍完这部电影后，他死于鼻咽癌，才58岁。拍摄时，陈导的身体已经不好了，但还是坚持完成了前期拍摄的所有部分，一位香港电影制作人，坚持到生命的最后一刻。
说起来，陈木胜第一部真正独立的作品《中峰堆集no foh gaai头》是1996年，香港已经开始下滑。他多年来一直举着香港动作电影的大旗，也是港式动作片的没落20多年，很多人说了一遍又一遍——港片已死。
但，看新电影的片名，《愤怒的严重情况》，在陈导首部港式动作片的片名中，都有个“怒火”，这部港片《迈克尔·贝》，拍一部一辈子的香港电影，全都带着火。
虽然陈木胜已经不在了，但他的火种仍留在香港电影界。
重案
《愤怒的严重情况》当然是香港电影匠人用最后的努力完成的工艺品，挺好的——
和一个有钱的“港味”，一部清晰的陈木胜电影“惯性”。
从在某种意义上说，陈木胜一生的最后一部电影，这也是最陈木胜的电影。
“港味”在哪里？ 一个经典符号：双雄港式。
显然，这部电影围绕着甄子丹和谢霆锋的二重唱模式展开，两个角色的名字——“崇邦”和“刚敖”，有着强烈的内在张力。
这部电影，也是经典的黑白雌雄同体图案，尽力复兴港式时尚动作片，各种元素都有。
影片开场是一场激烈的打斗，重案组抓捕国际毒枭，一群蒙面匪徒冲了出来“黑吃黑”，更加冷血的屠杀警察。
国际缉毒警察张崇邦（甄子丹饰品）经过深入调查，发现劫匪的头目是他以前的战友邱刚傲（谢霆锋饰品）。
当两人并肩作战时，在一个富商绑架案中，两人分别得到了一个小混混的信息，各追一个。
结果张崇邦追的那个找了个大律师，这条线索断了，哦，就在这里，上级打电话施压，要求破案，说是秘密行动，所有动作都不会被记录，于是这一波警察抓了人，直接开始拷问，结果那个小混混把绑匪的地址给说出来了，人质得救了，但是在和小混混的纠缠中，敖就一棍子下去了，那个废物已经死了。
去法庭，获救的富商置身事外，上级否认他们受到了处罚。询问证人，主控官问张崇邦是否亲眼看到被告殴打死者? 张崇邦没办法，最后，说是。
于是，敖刚和他们被判入狱，每天晚上，被他带进来的犯人都来找他们。
当敖刚和他的兄弟们从监狱里被释放出来时，第一件事，是复仇。
和抓他们的人，是他们的老兄弟张崇邦。
整部电影，是浓浓的香港电影风格，我懒得跟你废话，就是开始战斗。随着对悬案的调查，两兄弟的感情发生了变化，这是一场又一场激烈的战斗。
我看得出来，影片和《钢丝拆除器2》非常贴近主题，只不过《拆弹2》主线更倾向于刘德华饰演的潘承锋，而《怒火》更接近最经典的黑白雌雄同体图案。但是两部电影，他们还创造了一个非常有吸引力的反派。
正如甄子丹所说：这个世界不只是黑与白，有很多灰色地带。陈木胜谢霆锋的角色，其实是电影的主题之一——怒火。
敖刚这个角色是电影剧情的基础，他复杂的经历怎么说得通，是这部电影成功的关键。而这个角色的故事，就像片名所传达的气质一样火热刺激、粗糙粗糙，我能看出它指的是小丑的故事，一个正直的警察走到了天平的另一端。
但是这个香港小丑，而且格外迷人，一头帅气的长卷发，一声坏笑，痞气十足，他身后一群和他生死与共的兄弟，很难不被感动。
尤其是最后哥哥为了让敖逃走，在前来逮捕他的警察面前，自杀手榴弹，最后一句，“来世做兄弟”，它更显眼，人物的魅力。
电影里也有很多港片的老面孔，比如卢惠光，他被谢霆锋的一个飞人摔了下来，吕良伟非常壮观，戏份不多但极其搞笑的谭耀文，
还有作为嘉宾来的任达华，这些香港电影的老面孔，也带出满满的港片味道。
陈木胜使用的方法是，把剧情中的复杂留给这个刚傲，最复杂的角色，其他的都是用最直接简洁的香港电影手法处理的，是警察和土匪，追车→枪战→肉搏，每一步都走到最后。
所以你能感觉到，这是一幅标准的陈木胜作品，也是我们曾经爱过的一部港片。充满了疯狂。
整部电影充满了港味，爆出来，甚至于，带着某种——
怒火
熟悉陈木胜的观众应该都知道，陈木胜的风格，就两个字：实在。
观众可以从动作片中得到他们想要的任何东西，观众只要求一份，但他必须加倍努力，甚至三次。
于观众，《愤怒的严重情况》首先是买票从来不赔钱的片子，但从中，我可以从头到尾看到陈木胜的另一个流“火”。
这股火，首先，场景是“火力”。
从流动的水流开始、凶狠的警察包围了强盗、土匪吃黑，暴力袭警的一幕，在设定电影基调的同时，埋下了矛盾的导火索。
之后，以及在甄子丹棚户区的战斗、连环绑架、方形炸弹处理、街头战争、教堂摊牌等，把整部电影串起来。而陈木胜依然是陈木胜。
不管是追车，跑酷，或者枪战，动作设计层面有伏笔，有高光，敏锐从容。
整部电影，所有的感官冲击都不是隐藏的。就是直接给，直到最后一秒。
当然，和以前一样，有陈木胜的电影，没有炸药。
但绝对不是用来轰炸的，故意制造暴力，而是通过爆炸来营造故事氛围和张力。比如有一个拆弹场景，甄子丹的妻子和孩子身上绑着炸弹，让他选择杀死警察或者让炸弹爆炸，但他宁愿与妻儿同归于尽，也不愿受到冈傲的威胁，最后，警方千钧一发之际击毙绑匪，化解危机。
当这一幕出现在大屏幕上时，港式动作片带来的沉浸感，相信能让观众肾上腺素飙升。
熟悉？只有港片能做到这一点“野”。
甚至于，整部电影光是听声音就很肉感，赛车时轮胎摩擦的声音、刀穿过风刺穿身体的声音、骨折的声音和混战的枪声，以港片特有的沉浸感、疼痛感。
在陈木胜的调度下，看片中动作戏的数量，其紧凑程度是近年来香港电影中最高的。同时设置也更加丰富、多样，枪战、爆破、追车、肉搏…简而言之，陈木胜想把港式动作片的所有标志性元素都融化成愤怒。
但是除了爆炸，这个动作也可以看陈木胜的“火气”。
以前港式动作片都是动作片，还是刘德华的《钢丝拆除器2》这样，专注于大场景，或者甄子丹的《导火线》，专注于肉搏战。
而《怒火》最大的特点，是两个元素的集合:大枪战场景和功夫对决，而且都很辛苦、很强，那种港式拳脚打肉，这绝对令人惊讶。
毕竟，爆炸、这些枪战都在好莱坞，但是功夫会动，只有一部香港电影。
陈木胜一直认为，只有真正的近距离战斗，最能代表港产动作片。
而这次，甄子丹的武术动作仍然设计得很好，正面交锋，没有废话，就是刚。
但是每一个动作场面的安排，有足够的动力，性格和命运的转折点、形势的发展变化深藏其中，其实还有丰富的电影语言设计。
比如一个场景，张崇邦一个人去棚户区和对方谈判，两个人从射击到下水道单挑，陈木胜充分利用棚区的特殊环境来营造动作场面，一方面，动作打在肉体上，另一方面，随着环境的变化，不断的空掉，落下，让行动改变。
尤其是在下水道打架，一开始是互相试探，然后就是千钧一发，中间下水道里的瓶子、塑料袋成了双手的武器，特殊的环境也使得动作对抗中时时刻刻都有可能出现意想不到的逆转。
甄子丹在电影中不再是一个打，而是和几十个人打架，最后我甚至把自己的防弹衣包起来当挡箭牌，绝对看不出这个人有58岁。
当然，最好的，能让所有港片迷都觉得好看，一定是最后教堂里那两个人的贴身肉搏场景，最后一场比赛，一对一，棍子对两把蝴蝶刀，
有《导火线》MMA地面的技巧，更有《杀破狼》的狠劲，生死时刻，双方都拿出了久违的狠辣凶残，生活伤害人。
我相信这近十年的甄子丹“被打”最糟糕的戏剧，也会长期留在香港动作电影史上。
最后，人物"有火"！
要是动作戏精彩就好了，那部电影充其量是"爽"。
有人物和故事，不是简单粗暴“为战斗而战斗”。
过去，谢霆锋的好人形象在观众心中根深蒂固。罕见的恶棍，陈木胜也是《少林》李的角色。
但是这次，陈木胜想要更进一步。
他想强行撕开、焦躁、混沌的“反派”谢霆锋。真正的“谢霆锋小丑”。
这部电影，这也让我觉得，在谢霆锋接连演了一堆烂片之后，突然在一个老师的电影里，进入了演员生涯的新阶段，我甚至认为，这一次谢霆锋的表现，远高于他获得最佳男演员的那部《线人》。
这部电影最精彩的部分，只是敖的性格设定，这是反派，但它也是一个极其丰富的、多维图形。
他是警察队伍中的精英成员，和一群兄弟踩线破案。最终成为了一个弃儿。
这个角色可以说是近年来中国动作电影领域的佼佼者，潘趁着风后，另一个创新和突破性的角色。
就像潘成峰一样，敖刚也跳出了传统黑帮片里好人坏人的单一概念，他的挣扎和选择、困惑和犹豫，构成了最真实的人性色彩。
这也意味着，表演中更大的挑战。或许得益于角色设定的丰满，谢霆锋的表演比上一部陈木胜电影中扮演的反派角色好得多，激烈、饱满、太多的爆发。
被抛弃的时候他真的表现出了不情愿，暴怒，当所有的希望都破灭时，他脸上没有任何情绪。
看看他的眼睛，你可以猜到复仇是唯一的选择。
但最精彩的是，在他带着巨大的愤怒踏上复仇之路之后，在计划每一次行动时，如此冷静甚至冷血，但是我的兄弟们的心是热的，冷热之间的巨大差异，让这个反派更加立体，更可怕，更可悲。
有人可能会说，当年敖出事了，哪怕有一个人出来替他说话，给他一个机会，或者有一个像片中秦岚那样的好妻子，那么也许一切都不会发展到这一步。
但实际上，这个角色的内心可能有邪恶的种子，如果这件事没有发生，这种邪恶可能不会被唤起，他可以当一辈子好警察，但是一旦邪恶之花被唤醒，人物的悲剧是无法改变的。
这个故事最大的悲剧，其实不是港澳的变化。这是他的选择。
他为何会变成今天这样，以及他将来想做什么，似乎别无选择。
谢霆锋真实地表现了角色的邪恶、愤怒、癫狂、爆裂，那种极度悲伤和紧张的表现，能让人很容易感同身受，这完全超出了我对谢霆锋演技的想象。
在某种意义上，潘峰峰和港澳就像一个人物的AB面，只是一个选择的概率，潘峰峰最终选择站在善良的一边，选择做一个好人。而港澳选择了坏到底。
但就算这个角色这么烂，当他死时，他问甄子丹：如果你那天在追可卡因，我们的命运会改变吗？
这种悲伤，让观众依然用温柔的眼光从他的角度看待这件事，这种对角色的共鸣，至少我没有在谢霆锋奖得主的电影中看到它，但是这次，我看到了。
再见了，岗南神
当然感人，以上一切可能，这部电影没有结尾，谢霆锋的主题曲《对峙》响起，看着陈导在片场工作的最后一个画面出现在屏幕上，令人动容。与命运的对抗即使牵扯到了巨蟹妖，作为电影人战斗到底，这是陈木胜的真实情况“火”。
《愤怒的严重情况》当然，它凸显了香港电影的独特风格，填补电影的商业娱乐属性，释放港产动作片的所有优势，绝对值得在电影院的大屏幕上感受。
但是说实话，电影也不是完全没有瑕疵。
比如刚傲的角色转变，还是缺乏伏笔，人物转折生硬，谢霆锋的角色太突出了，不能让给甄子丹等其他演员、吕良伟等等，有更多的文学戏剧空间，故事的发展太容易猜测了，这是电影的遗憾。
但是我可以有把握地说，一个瑕疵不能损坏一块好玉――小瑕疵不能掩盖伟大的美德。
《愤怒的严重情况》依然是这几年我们能看到的最港味的、最扎实的港片之一。
当然，它还会让人们想起许多人心目中陈木胜最好的电影，陈木胜也是风格成型的作品——《中峰堆集no foh gaai头》。
剧情无非就是一场警匪之间的普通对抗，但是足够性感了。
有节奏的配乐，快刀斩乱麻的枪战，平滑透镜组件，拍完之后，嘉禾的老板何冠昌对陈木胜说，先别拍其他电影，只拍动作片，你在这里会有很好的发展。
结果，陈木胜已经成为香港动作片的专业制作人，只在他的电影里，谢霆锋将出现在追捕嫌疑犯的行动场景中，不，是替身，被公交车接走，手部受伤，成为成龙之后，又一个保险公司拒保的香港电影动作演员。
这个岗南神当年拍《扫毒》曾经说过：“拍一部电影几个月，我总是看完就看、看完再看、看完再看……以《扫毒》为例，在电影上映之前，几乎每一个镜头都能读出。太熟了，还得看，你在看什么？颜色啊、音效、非常微妙的东西。最终，我不再看演员了，看看演员后面的路有没有问题。”
所以我说，陈木胜电影风格的灵魂，就在石城，这是真的。
你愿意支付剧院的费用吗，我会不顾一切地为你做，我的主要演员，就不，是替身，拼命给你拍。
你可以看到，陈木胜想拍得更多，可惜不会再有机会了。
陈木胜说：“很难行动、很辛苦，爱这种类型就是爱这种类型，我爱拍动作片，也就是我爱拍动作片，努力是肯定的，没关系。”
而香港电影的热血为什么能延续至今？他是一个答案。
作为粉丝，从《愤怒的严重情况》以后，我再也不会看陈木胜的电影了，甚至，我可能看不到谢霆锋像以前那样努力工作了，就像他说的，香港没有陈木胜，我也想拍动作片，谁在找它？
我仍然记得陈木胜第一次导演这部电影的时候，就是《天若有情》。还有华帝这个角色，有多少陈木胜本人的影子。
那坚定不移的迷恋，像白马一样在路上飞驰的摩托车，他们看起来都像陈木胜本人，只是他一生的挚爱，这是一部香港动作片。
所有这些都是陈木胜最令观众感动的画面。之后呢？
当陈木胜还在这里的时候，能够付出真正的努力、拼命，维持一部港产动作片的感觉在潮流中摇摇欲坠。
现在星星在变。以后还会有这种纯港产动作片吗？我不知道。
就像电影最后，谢霆锋问的那句话：如果真的有，如果，我们的命运会改变吗？
如果我们让陈木胜回去《天若有情》那一年，选择陈木胜，他还会走电影这条路吗？我角色，不管他选择多少次，答案是一样的：当然会。
虽然人生无常，你不能再为我们看香港电影了。但是我们不会忘记，你带给我们的那些年的香港电影。
那么，再见了，陈木胜，再见了，我的岗南神。
我一直相信，陈木胜那股火还在，港片不会死。
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