布拉克：与毕加索齐名的立体主义大师
文/骚客赏画记
塞尚是一个伟大的先驱，他是20世纪艺术的先驱。借用马蒂斯的话来说就是“我们都来自于他”。塞尚也启示了立体派的毕加索和布拉克。骚客赏画记将在本文中和大家聊一聊乔治·布拉克（Georges Braque，1882-1963），正是他与毕加索共同创建并推动了立体派。
二十世纪初，布拉克在巴黎美术学院学习，当时他受到马蒂斯和塞尚等画家的启发，其作品表现出一种独特的装饰美，同时颇有构成艺术的特点。这一时期布拉克关注色彩的空间布局，也十分注重空间感的营造。
真正让布拉克开启了立体主义风格是在1907年，那一年他在塞尚的展览上结识了毕加索。对于毕加索跨时代的作品《亚维农的少女》，布拉克非常赞赏，这幅画让他感到毕加索的天才是如此耀眼，于是很快两人便成为好朋友。毕加索的这幅画也被艺术史家认为是立体主义的第一幅画。
在欧陆一战爆发前，布拉克和毕加索都是十分亲密无间的，战争爆发后，布拉克在前线受伤，此后一直处于疗养中，直到1917年才可以作画。也就是在这个时候，布拉克——这位纯粹的色彩形式与线条空间的诗人开始对毕加索的作品大惑不解，他无法理解毕加索那些失控的、充满暴力的画面。自此他虽然与毕加索有联系，但是艺术上的共同处明显开始分化。此后布拉克的绘画语言变得倾向于表达自由和轻松的形式，色彩也变得朴素而又协调，许多作品流露出自然主义的倾向，它们是平静、和谐而优美的，我们无法猜测彼时的布拉克经历了战争的重创后心态发生了何种改变。骚客赏画记猜测，尽管布拉克作为立体主义的创始人之一，立体主义也有形象的颠覆与混乱的趋势，但布拉克追求的是全新的充满秩序与理性的艺术形式。
特别要提到的是布拉克从1912年开始尝试拼贴画创作，这时期的作品简洁大气，他得心应手地在抽象与具象的自由转换中表现他的主题。其中创作于1913年的《单簧管》是拼贴画的代表作：木纹纸、报纸及有色纸，的有机统一的组合，使得客观的物象与抽象的思维相互和谐、融洽，这与分析立体主义的风格是很不同的，这也是我们为什么在欣赏布拉克绘画时会感受到一种平衡的原因。
很多时候人们提到立体主义，首当其冲的人们会提到毕加索。在骚客赏画记看来，应该首先提到的恰恰是布拉克。“立体主义”这一名称是从布拉克的作品中化用得来的，饶有趣味地将字母及数字引入绘画，甚至采用拼贴的装饰技法也是布拉克的首创。
对于这位画家而言，很多人是又熟悉又陌生的，熟悉的是他的形式，但是陌生的永远是他的艺术背后的所思所想。就连好朋友毕加索毕加索也曾坦言布拉克的神秘与复杂，他把布拉克与爱尔兰作家乔伊斯相提并论，称“这两个人是最难以理解而又人人都能理解的人”。
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