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秦汉魏晋南北朝是中国封建社会的初期，秦朝的短暂统一，是中国历史上最早的一次统一，最早的一个以汉族为主的统一的封建王朝。
汉代开启了中国封建社会发展的第一个辉煌时期，政治、经济、文化都得到了极大的发展，并形成了“文景之治”的鼎盛时期。
魏晋南北朝时期，中国再次陷入了分治时期，长期的封建统治和持续的战乱，导致大量的人口迁移，在文化上呈现出多元化的特征。
秦汉魏晋南北朝是中国封建社会发展的一个重要阶段。可以说，中国民族声乐和民歌在秦汉、魏晋、南北朝的发展达到了顶峰。
自秦以后，历代王朝都设立了专门的乐府，负责管理乐府，并在汉武帝时期进行了大规模的乐府扩充。乐府组织的工作主要是搜集、整理、改编、创作、演唱和演奏。
《乐府》收录了该时期所有的音乐艺术佳作，共分12大类，共分四4种，其中有宫廷雅乐、民间歌曲、琴歌、外来歌曲等。
1.雅乐的宫廷音乐
在封建时代，宫廷乐曲通常被视为是皇帝在宫廷或宫廷典礼上演奏或歌唱的乐曲。根据其功能特性，可以将其划分为“典制音乐”与“娱乐音乐”。
典制乐曲多用于较为盛大的仪式、帝王上朝、下朝，主要有会乐、祭祀乐、卤簿乐等；娱乐音乐是指人们在日常生活中享受、娱乐的活动，如行幸乐、宴乐、吹打乐等。
宫廷乐曲的风格特点是仪仪性、功利性、优美细腻、典雅端庄。
2.秦汉相和歌与相和大曲
“相和歌”是指在秦汉之际，流传于北方的各类民谣。相和歌可不是普通的民谣，而是从民间流传下来的，经过汉朝的发展。
最早的相和歌是“街陌谣讴”中的一种，其最简单的形式就是“徒歌”，没有伴奏，也没有伴奏。它和现在的原始民歌很相似，它是一种很古老的演唱方式。
相和歌从“徒歌”发展为一唱三和的“但歌”，最终演变为以丝竹为伴奏、以节节歌唱的相和歌。
相和歌经过发展，逐步与舞蹈融合，形成了一种有器乐、歌唱、舞蹈等多种形式的大型舞蹈，称为相和大曲，又称燕乐。它的结构较为复杂，其曲式构成有“趋”、“乱”三个方面的特点。
《相和》中常见的调子有三种：瑟调、清调、平调，也有楚调、侧调等。
3.秦汉时期的青商乐府
清商乐，又称清商，是我国魏晋南北朝时期流行的一种乐曲，在当时的音乐生活中占有举足轻重的位置。其主要承袭了汉魏时期的相和大曲，并在此基础上不断吸纳江南民间音乐而形成。
清商乐多用于宴请权贵、宦官、娱乐等相关的场合，也广泛应用于朝廷的新年宴请、祭祀等。
清商乐分为两种，一种是西方的，一种是吴的。吴歌又名吴声，是一首流行于江苏长江下游南京的民谣。
吴声歌多为少妇所唱，主要是表现年轻男女对爱情的渴求与执着，表现男女离别时的相思与痛楚，对不能自由的婚姻表示不满，对男人的怨恨。
而在长江中游、汉水等地，则是在吴歌出现较晚的时期。与吴歌相比，西部民歌的主题更为丰富，多是描写商人、妇女的相思、劳力的爱情，其风格鲜明。
4.《古筝》
古琴是中国传统文化的一个重要组成部分，它蕴含着中国传统文化的精髓和深厚的人文情怀。
琴歌是中国历史悠久的一种歌唱艺术。琴歌至少有2500年的发展历史。
中国古时候的“琴歌”是一种以古琴为伴奏、自行演奏的艺术作品。中国古琴的发展在秦汉、魏晋、南北朝的鼎盛时期，在整个古琴的发展过程中，它起着举足轻重的作用。
相传，蔡邕在汉末所著的《琴操》中，收录了五十余篇汉代乐曲，对每一曲的具体内容进行了详细的阐述。
司马相如，桓潭，蔡邕，刘向，都是“琴歌”中的佼佼者。在此期间，除了用古琴自己弹奏的琴声以外，由于此时琵琶由西域传入我国，由此形成了自弹琵琶的歌谣。
5.佛教唱法
佛教在秦汉、魏晋、南北朝时期逐步传入我国，并在中土地区快速地流传，并与中原的固有文化相结合。统治阶级在各地修建寺院和佛塔，并时常举行歌舞、杂耍等活动。
有些和尚通过唱歌来传播佛教，招徕信徒，所以很多从西域传过来的佛教歌曲都被广为传播。
中国僧人以中国传统的民族声调，把“梵音”经译为汉文。“佛曲”的引进，对我国声乐艺术的发展和教育产生了深远的影响和影响。
在秦汉、魏晋、南北朝时期，也有很多以唱诗著称的高僧，他们被称作“经师”、“唱导师”。他们以超凡的天赋和信仰，用音乐来传播佛法，让所有的人都获得了身心的快乐。
《高僧传》“经师篇”和“唱导篇”收录了当时中国艺术的21位高僧。
中国封建社会在秦汉、魏晋、南北朝的发展过程中，出现了空前的经济、政治、文化、科技等方面的发展。
这一时期的声乐文化更趋世俗化，都市的繁荣发展，佛教的传入，都对当时的声乐文化审美观念和音乐的风格特点有很大的影响。
1.在此期间，由于都市和商品经济的不断发展，中国古代的民族声乐也逐渐走向了世俗化，而城市声乐文化也得到了发展和发展。
汉代百戏的发展和兴盛，正是这个时代音乐的世俗化、大众化的一个主要表现，百戏中有“女娲坐而长吟，声如蛇”的乐舞。
它的形式多种多样，既有唱腔，也有俳优，这就是所谓的“打鼓唱好”。
秦汉魏晋南北朝时期，民间的声乐艺术受到了极大的关注，而“乐府”组织则是“俗乐”组织，专门从事民间音乐的搜集、整理和创新。
秦汉时盛行的“相和歌”和“相和”，以及魏晋、南北朝盛行的“清商曲”，都是由这一时代流传最广的民谣而成。
2.秦汉、魏晋、南北朝是声乐文化高度整合的时期，
秦汉建立了一个多民族的统一国家，实现了中国政治、经济和文化“大一统”。史无前例的“大一统”，带来了包括南北文化在内的多元文化的大融合。
魏晋南北朝社会的分裂和动荡，使得传统音乐与大批外来民族的异族音乐在动荡、迁徙和民族融合的过程中相互吸收、融合、借鉴，呈现出崭新的面貌。
秦汉相和歌经过发展、演变、辗转南北，与南方民歌相互交融，最终演变成了魏晋南北两个阶段的清商曲；汉代鼓歌、横吹、铙歌等，均是在北狄、西域音乐的基础上，与先秦音乐相结合而成。
佛教从印度传入，将佛教的音乐与传统的音乐文化融为一体，从而发展成为中国佛教的声乐文化。
3.声乐文化在秦汉时代的美学特征
秦朝因其国力强盛、政治强盛、社会稳定而成为当时三大强国，另外两个国家分别为欧洲罗马、南亚的孔雀王朝。
在此期间，中国人民已形成四海一家、万邦融洽的格局，而这一盛况，必然会在艺术文化方面有所体现。
因此，秦汉声乐文化最显著的美学特色就是“大美”，其“阳刚之美”在声乐艺术中无处不在。
秦汉时期最为盛行的“相和歌”是从北方流传下来的，而其“阳刚之美”正是这个时代的审美需要。
此外，由于“大一统”的社会和政治格局，导致了南北文化的大融合，使得汉朝声乐达到了鼎盛时期，而声乐艺术自身也发生了巨大的改变。
“南音”的狂野、奔放、奔放，与“北调”的朴实凝重、粗犷豪放相结合，构成了汉朝声乐所独有的阳刚、飘逸的美感。
4.声乐文化在魏晋、南北朝时期的美学特征
魏晋南北朝社会历史处于动荡、分裂、连年战争的格局下，造成了民族的大迁移，在文化上呈现出大的融合特征和包容、开放、多元的格局。
魏晋南北朝时期，玄学和佛学思想在当时得到了广泛的传播，并在当时形成了一种主流思想，对当时的中国声乐艺术和美学文化也有很大的影响。
加之北方常年战乱，大批汉族人向南迁移。在民族南移的过程中，北方的相和歌被引入了南方，并吸收了南方的民乐，形成了清商曲。
因此，魏晋南北朝声乐艺术的审美特征表现为柔和妩媚、圆润优美、婉转婉转，从崇尚“阳刚之美”转向推崇“阴柔之美”。
这种审美情趣的变化并非偶然，而是一种不可抗拒的原因，反映了当时人们对当时的社会环境的忧虑。
尤其是在魏晋时代，人类在黑暗恐怖、人人自危的生存环境下，玄学、佛学成为了当时社会的主流思想。
同时，由于汉人大量南迁，政治、经济、文化重心的南移，使得当时的声乐艺术美学表现出了“阴柔”的特征。
魏晋南北朝时期，清商音乐的繁荣，恰恰反映了这种审美情趣，也符合当时人们的审美心理需要。
5.“俗”的审美品质是魏晋南北朝声乐艺术审美文化的根本特征。
汉朝以后的声乐艺术，发源于“楚声”，与“北调”的文化背景相结合，这就是其民间化、非文人化、非规范化的特点。可以说，“俗”声乐文化在秦汉、魏晋、南北朝的鼎盛时期。
从“相和歌”、“黄门鼓吹”、“角抵百戏”、“乐府民歌”、“清商曲”、魏晋、南北朝的“清商曲”，这些都是“俗”的音乐文化。
尤其是汉朝乐府体制的扩大，使大批民间歌谣有了正式的途径进入朝廷，并逐步进入正式、严肃的社会生活。
因此，“俗”声乐文化成为一种主流审美风尚，上下趋同。并且，“俗”的声乐文化已经代替了雅乐的声乐文化，并受到了一定的规范。
“俗”声乐文化自汉末开始发展，至魏晋、南北朝，又与南国民歌融为一体，形成了“清商曲”，具有浓厚的江南特色和时代气息，并在皇室士大夫的介入下，逐渐进入了一种新的美学境界。
魏晋、南北朝时期，《吴歌》、《西曲》等民间唱法更是达到了一个新的高度，成为了王族、达官贵人们不可缺少的一种乐器。
总之，以“俗”为尚的审美特征，在秦汉、魏晋、南北朝的风潮中形成了鲜明的感性化、世俗化和娱乐化的美学特征。
秦汉魏晋南北朝时期的声乐美学思想，既是中国古代民族独特的艺术思想与认识，又是时代社会、政治的特征。
但声乐的美学并不是孤立的，而是一个民族、一个地域、一个国家、一个时代的整体艺术特征。
秦汉魏晋南北朝时期，声乐逐渐进入世俗化、大众化的阶段，从而促进了都市声乐文化的发展和兴盛。
而秦、汉、南、北两代，则是国家统一、国家分裂、地方声乐文化的结合，以及声乐从男性到女性化的过渡，这些都是声乐文化的高度融合。
