南宋官窑是我国官、汝、哥、定、钧五大名瓷之一，而宋朝官窑青瓷，是古中国青瓷发展最为繁盛的代。彪炳千古的名窑名瓷，自古以来都是文人墨客鉴赏收藏的重点，其历史价值、经济价值，特别是卓越的艺术价值，被后人广为称颂。
青瓷作为古中国最早出现的瓷器种类代之一，时刻体现着中国古典文化的气质和韵味，经过一代又一代地积累和创新，宋代的青瓷也达到了辉煌的巅峰。南宋官窑青瓷的艺术现以“薄胎厚釉”“紫口铁足”“粉青釉色”“冰裂纹片”、四大风格称颂于世，典雅高贵的型、色、意、艺，让后世不断追仿，那“千峰翠色”的美誉响彻古今。
一、有匪“青瓷”如切如磋，如琢如磨——艺之精
南宋时期，制瓷鼎盛，官窑中就分修内司官窑以及郊坛下官窑，其中修内司官窑主要制作青瓷。由于宋人尊儒重道，尚简、尚古，在官窑青瓷上，也体现着统治者与文人士大夫的喜好。薄胎厚釉、浑厚深沉、温润如玉的效果经过了无数次制瓷匠人反复实验，繁复的制作流程让工艺精益求精。
南宋官窑青瓷得炉火纯青、精湛的制瓷工艺让无数的后代制瓷人望而兴叹，至今仍然未完全复刻出当时的工艺。南宋官窑青瓷的紫口铁足、文武开片，是从古至今被人们广为称颂的艺术效果。欣赏一件精美的官窑青瓷，往往也如欣赏一件上好的宝玉或者画作一样，精美的官窑青瓷既有浑然天成的美貌，又有人类智慧的精心安排、塑造。
当你去欣赏一件上乘的官窑青瓷时，在你倾尽所有赞美的语言的同时，也会一边感叹，宋人将修身养与视觉审美完美融合了。感叹宋人所能达到的哲学高度，并将之融进平凡日常生活，每日都在修行。
当这些体现着哲学与审美理念的艺术品成型问世以后，思想也不再在人海中飘游，也随之有了实在的形象，有了可供后人继承的财富。这些在历史长河里熠熠生辉的精美工艺品早已超越工艺品的范畴，早已变成一件件汇集了智慧与精神的综合的艺术佳作。
二、态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀——型之美
虽然宋朝的瓷器大都师法商周青铜器，与青铜器相比，南宋官窑青瓷器皿虽然体积不如青铜器，但人文内涵和艺术深度却各有千秋。“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”是宋人希望在瓷上所体现的理想境界，“外枯而中膏，似淡而实美”足以明宋人对青瓷尤其是官窑青瓷的艺术审美追求。
这种审美风格具体在官窑青瓷上，现为线条的极简，简洁的抽象造型语言，与中国书法中的线条有异曲同工之妙，无所谓意义指向。“笔简形具”，犹如“大象无形”至高境界，无形隐于有形之中，而外在的型又仿佛包含着一切可能有的精神。
官窑青瓷的素雅，现为釉色的单纯洁净，犹如绘画时的大片留白，自有一种“计白当黑”的效果，大繁若简、外枯中膏、简静平淡，是古老中国的哲学观、审美观的充分诠释。宋人制瓷，尚古，也尚自然，那造型浑然天成的纹片，是人为的“不经意”，“隐迹立形，备仪不俗”，不经意间仿佛逸笔草草，所有要达的已经是“言有尽而意无穷”。
三、巧刻明月染春水，轻旋薄冰盛绿云——色之雅
刘勰赞扬自然不事雕琢却处处鬼斧神工，他对于自然的观点放在宋人身上也再合适不过。宋人崇尚自然是体现在方方面面的，建筑上，白墙黑瓦为是那时的建筑主流，扶槛梁栋，皆不设色，皆保留自然本色，乃至于皇宫御苑也“皆仿江浙白屋，不施五彩”；
在绘画上，常采用清古简彩绘画形式；在民风服饰上，宋人主张服装饰样不应过分华丽，崇尚简素风格，且特别强调女子服饰更应“惟务洁净，不可异众。”宋人的崇尚自然，在瓷器上体现为追求浑然天成的艺术效果，简单无华去雕饰，自有意蕴满乾坤。南宋官窑青瓷的色之雅如盈玉如膏脂，光泽温润内敛，且不失大气磅礴的韵律。
四、大成若缺，大巧若拙——意无穷
宋朝时期道家思想和程朱理学兴盛，影响了当时统治者、文人士大夫以及社会的各个方面，其中也包括以统治者审美为准绳的官窑瓷器。人们探讨关乎自然万物的普遍法则规律，以及社会的人行为原则，天人相合相应的“天人合一”思想，让宋人在制瓷时，追求简洁素淡、朴实无华、天然去雕饰的内在意蕴。
宋人浓厚的哲学氛围和活跃的人文环境，造就了文化的空前兴盛，而“外枯中膏，似淡实美”的主流审美理想让宋人的气质超尘脱俗。主宰着文学、绘画等文化语境的文人士大夫的审美也必定影响着官窑器物的制作。作为南宋官窑青瓷，在古朴淡雅的外在下，深沉而绵长的意蕴才是制瓷匠人们在精湛技艺之外，不断去追求与实现的重点。
结语：
在当今的收藏者眼中，宋代官窑青瓷是五行合一的神物，存世完品极少，具有极高的艺术价值，是无价之宝。作为人类文化遗产的官窑青瓷，也褪去了从前的功能，作为卓越的艺术品独立存在，它不同于绘画作品，也不同于雕塑作品。
它如一瞥惊鸿，典雅高贵，温润优美，它超凡脱俗的气质让每一个见过的人都为之倾慕。犹如希腊神话海中的维纳斯，一诞生便美的无与伦比，当得上世间所有的赞美。
