在浩如烟海的诗歌长河中，有没有哪位诗人是孤篇传世的，也就是说一生只作一首诗，或只流传下来一首？
对于这一问题，很多人会在第一时间联想到被誉为“孤篇压全唐”的那首诗，对，说的就是唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，张若虚的《春江花月夜》确实属于诗人高光时刻。但事实却是，张若虚并不是这一问题的完美答案。因为他还有一首名为《代答闺梦还》的诗流传了下来，所以，排除他，而且捎带一句，“孤篇压全唐”的说法也不算严谨。
或许有人会说，元代诗人唐珙和他的“孤篇”《题龙阳县青草湖》可以与问题中的表述严丝合缝。对，唐温如《题龙阳县青草湖》中的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，确实美如画境，美到让人心醉。但事实却再一次证明，他和他的《题龙阳县青草湖》因为人工无法干预的原因而无法成为该问题的答案，因为他有九首诗流传了下来，包括《猫》《墨兰》《澄碧堂》等。
此外，写过“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的张继，他和他的《枫桥夜泊》也同样因为人力不可抗拒的原因而无法入选，张继至少有54篇诗文传世
小话诗词在这篇文章中分享一首诗，可以说是该问题的最佳答案，没有之一。这位诗人名叫志南，与其说是他的姓名，还不如说是他的法号。因为他是一名僧人，志南是他的法号，真实姓名不详。
宋代诗人志南，真实的身份却是僧人，志南一生只留下一首诗，堪称孤篇传世，却成为了描摹春风、赞咏春天的诗歌天花板。诗中洋溢着动人心扉的春天的旋律和味道，诗中充满着含蓄隽永的生活的情趣和理趣，读来如同春风拂面，让人心旷神怡。
且听小说诗词细细道来。
三月的桃花水，舞动着绮丽的朝霞，向前流啊。有一千朵桃花，点点洒上了河面，有一万个小酒窝，在水中回旋。三月的桃花水，是春天的竖琴。
是啊，三月的桃花水，如同编织在流水中的音符一样，随着水流的波动，而荡漾起曼妙的身姿，和水波一同演奏出动人唯美动人的春天的旋律。
其实，在春天的诸多旋律中，不只有桃花水在演绎着它的独奏，还有杏花雨和杨柳风，还有破土而出的如绿宝石一样发出赏心悦目的光彩的嫩草，还有在明媚的春光中舞动着和弦般的翅膀的各种飞虫。它们为了能够登上春天的舞台并出演春天的旋律，酝酿了整整一个冬天的时光，它们携手登台，倾情联袂，共同演奏出一曲令人心旷神怡的春天的交响曲。
在这场春天的交响曲中，如果说谁站在舞台的正中央，谁是舞台的C位。那么，这一定是一个耐人寻味的问题，就好像宋代诗人卢梅坡笔下的《雪梅》一样，梅花和雪要比谁更白，诗人也觉得它们难分伯仲，于是“骚人阁笔费评章”。而在小话诗词看来，杏花雨在春天的奏鸣曲中是独领风骚的。
杏花雨、杨柳风，是春天特有的，也是春天的象征，连徐悲鸿先生也情不自禁地说“白马西风塞上，杏花烟雨江南”。徐悲鸿笔下的江南是诗意的，唯美的，宛如画卷般缱绻动人的。
元代词人虞集《风入松·寄柯敬仲》也有名句“报道先生归也，杏花春雨江南”。春日的江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。
是啊，诗词中的杏花雨被文人墨客赋予了更多的韵味，正是因为这些唯美的意象，千百年来温润着时光，感动着世人。
在我国古代诗歌的长河中，描写杏花雨的名句不胜枚举，其中有一句千百年来被人们赞不绝口，被认为抓住了杏花雨的神韵，可谓是描写杏花雨的诗句中最为出彩的，这句诗就是“沾衣欲湿杏花雨” ，那么这首诗是谁写的呢？这句诗或者说这首诗妙在哪里呢？
开篇明义，“沾衣欲湿杏花雨”出自一首叫做《绝句》的诗歌里，原诗题目就是《绝句》，共四句，是一首七言绝句，原诗如下：
在鉴赏诗歌、阅读文章时，了解作者是很重要的。“知其人，论其诗”可以更好地去理解诗人在创作诗歌时的内心世界。虽然“诗无达诂”，但是我们在了解了诗歌的创作者后，可以无限接近诗歌本身，这也是鉴赏诗歌的一个好方法，所以还是先从了解这首诗的作者开始吧。
这首诗选自清代文学家厉鹗编撰的《宋诗纪事·卷九三》。《宋诗纪事》总共100卷，收录宋代诗人3812人，书中对宋诗的作者列有小传，用“以事存诗，以诗存人”的方式记录宋代诗人和他们的生平轶事。
《宋诗纪事》的章节编排很有特色，有关诗人传记的事情，列于作者小传之后、诗之前；有关诗的本事，列于诗后。可以说这是一本研究宋代诗人和诗歌的重要文献。根据《宋诗纪事》的记载：这首诗的作者是一位僧人，宋代人，志南是他的法号。关于志南的其他生平资料，书中没有更详细的记载，而且书中也仅仅记载了志南的这一首诗。
众所周知，研究古代文学是建立在大量占有古典文献资料的基础上的。所幸的是，南宋赵与虤在《娱书堂诗话》卷上中记载了一件事情，可以对志南的资料做一个补充。
据《娱书堂诗话》记载：僧志南能诗，朱文公尝跋其卷云：‘南（志南）诗清丽有余，格力闲暇， 无蔬笋气’。如云：‘沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风’。予深爱之。
这段引文中的“朱文公”就是南宋著名儒学大师朱熹。“蔬笋气”是宋代诗学理论探讨的一个术语，也就是书生气十足的意思。朱熹欣赏志南的诗，所使用的标准是有无“书生气”。用现在的话来说，就是志南的这首毫无炫技修饰的风格，诗意诗清新自然，很接地气。
从以上资料文献记载，可以得出这样一个建立在文献资料基础上的结论：《绝句》这首诗的作者是志南，志南是一位僧人，生活在宋代，是善于作诗的，也可以说是一位诗僧。
志南的诗很有特点，既有清新的一面，又有流畅自然的一面。朱熹很欣赏志南的诗，并赞赏他的诗没有书生气，尤其是朱熹很喜欢志南的“沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风”这两句。
志南的生平状态已不可详考，他也仅有这一首诗存世，但就是这短短的一首诗，把诗人的名字载入了宋代诗史。正所谓“诗因人而名垂青史，人因诗而扬名千古”，志南孤篇传世，却写出了充满情趣与理趣的意境，尤其是最后两句，唯美动人，可以说是描写美好春天的诗歌中的天花板。
志南的这首诗自然流畅，字面本身也没有太生僻的地方，为了更好地去解读诗歌，有必要对诗中出现的一些名词做出合情合理、符合诗意、符合语义的解释。
首先要解释的就是“短蓬”。篷是指船帆，短篷也是船的代称，由此可知，短蓬就是指一种带有帆的小船。唐代诗人陈翊写过一首《短蓬》的诗，诗中有描绘这种小船的诗句：“水屋入花屿，春山来画图。片帆齐远树，落日半平芜。”这可以与志南诗中的“短蓬”相佐证。
其次要解释的就是“杖藜”。藜是草本植物，一年生，茎直立，嫩叶可吃，长高长大的茎秆可以用来做拐杖，是全国各地都很常见的一种植物。
从古汉语的语法来看，杖藜其实是藜杖的倒装形式，诗人为了格律和音韵的和谐而采用的一种形式，意思就是用藜做成的手杖。宋代词人秦观在《宁浦书事》一诗中有“身与杖藜为二，对月和影成三”的句子。
接下来要解释的名词就是“杏花雨”。清明前后杏花盛开时节的春雨，叫杏花雨。杏花和春雨这两样春天物候现象在我国古代的诗歌中就经常出现。
如唐代诗人杜牧《清明》诗中的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”；再如宋代诗人陆游的《临安春雨初霁》中就有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。可以说“杏花雨”是清明时节的代称了。
还需要解释的名词就是“杨柳风”。杨柳风其实就是花信风的一种，古人把不同花期的风称为花信风。古代以五日为一候，三候为一个节气，从小寒到谷雨的八个节气共二十四候。
人们挑选一种花期最准确的花为代表，以期与这一节气相匹配、相吻合，被选之花就被当作这一节气的花信风，意思就是能带来开花音讯的风候。每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。
宋代程大昌《演繁露·六帖》中写道：“三月花开时，风各花信风。”宋代诗人陆游《游前山》中也有“屐声惊雉起，风信报梅开”的句子，这些都是我国古代诗歌中关于花信风的描绘。
通过对作者志南的介绍和对诗中词语的注释，我们已经对诗歌有了一个初步的了解，那就是这首诗是志南在清明时节写的一首诗，是对二三月里的春天的细腻感受和真切描摹。
这首小诗，写诗人在微风细雨中拄着拐杖春游，春风和煦，诗人的心情也是非常惬意的。据《宋诗纪事》记载，这首诗没有实质性的题目，只是因为诗歌内容才配上了“绝句”这样一个题目。
更令人感到惊喜的就是：志南唯一的这首诗诗句短小、简洁，诗的意境高远，诗风恬淡自然，读来很有清新明快的感觉，这首诗的美妙之处也体现在以下三个方面。
一、排篇布局，章法自然
这首诗在写法上是很有特点的，首句“古木阴中系短篷”，用白描的手法呈现了一个风景优美的去处：有参天的大树，树木已然浓荫，而林中的小河边，一只小船停泊在河边。“系”是唯一一个动词，说的是这只小船用缆绳拴在河岸边的一棵树上，画面反而呈现出一种静态美。
“杖藜扶我过桥东”这一句明显用了拟人的修辞手法，将藜杖人格化了，把藜杖写成是一位和诗人同来春游的朋友，一位值得依赖的心思细腻的朋友。
杖藜搀扶着诗人一路赏春游春，这使得画面出现了亲切自然的感觉。没有人会总是用追赶的脚步，如果累了，放慢脚步欣赏沿途的风景，也许这种体验会比想象中的更要美好更要真切。
诗人兴致勃勃地通过小桥，悠闲自在地向东边前行，迎面而来的是和煦的春风，春风在古诗文中往往被“东风”替代，如朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，“东风”代表的是生机，是活力，是春意盎然。
最为传神写意的就是诗的后两句，杏花雨和杨柳风这两个意象的出现，既是浪漫的，又是诗情画意的。诗人沐浴在春风里，杏花也沐浴在春风里，大自然的一切都沐浴在春风里。
诗人扶杖东行，映入眼帘的是绽放的杏花，微风中摇曳的杨柳，春天的美景尽收眼底；诗人感觉到的是细雨沾衣，似湿而不见湿，拂面而来的春风，是和煦的、轻柔的，没有一丝寒意的。
“沾衣欲湿杏花雨”一句，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见诗人体察之精微，描摹之细腻；“吹面不寒杨柳风”又加入了诗人对春风的感受，和风迎面吹来，没有一丝儿寒意，杨柳枝在春风的吹拂下摇曳着身姿。
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”是诗人的视觉体验，在现实生活中，随着生活的积累，阅历的丰富，人们会具备凭借视觉体验而获得事物整体感知的能力。换句话说，人的眼睛具备了这种通感。
这次游春的主题情感和视觉体现都出来了，这是诗人志南对这次春游的评价，这是一次令人身心愉悦的春游，这也是本诗在排篇布局这一层面上妙不可言的地方。
二、人景合一，物我交融
人与景的契合，物与我的交融，是这首诗的第二个妙处，也是全诗最为传神的地方。通过前面的介绍，我们知道志南不光是一位诗人，他还有一名僧人，僧人对事物的认识更多了一份人生感悟。
如果将诗中的场景用画面展现出来的话，这就是一幅典型的强调以人的感官体验为主题的杰出画作，也可以说是诗人对生活的感悟，如果进行精准概括的话，那就是诗中有画，画中有诗。
在诗人的画笔下，杏花雨似乎具有了灵性，“沾衣欲湿杏花雨”这一句就将雨的灵性与诗人的思想感情结合了起来，诗人的感觉是一种“似与不似之间”的感觉。
沾衣欲湿的杏花雨，是这样轻微，是这样细腻，一个“欲”则体现出了雨的灵性，若有如无，如隐如现；吹面不寒的杨柳风，是这样和煦，是这样轻柔。
诗人的体验则是感同身受的，这是人与景的契合，这是自我灵性与杏花雨、杨柳风的自然灵性的结合，这是诗人真真切切的感受。诗人抒发的感情是他对自然的认知与感悟：天人合一，也就是人与自然和谐相处的道理。这其实就是参禅悟道的境界。
沾衣欲湿的杏花雨，吹面不寒的杨柳风。在“似与不似之间”，在“要”和“将要”之间找到了平衡点，让整体的诗意达到了高度契合，自然界和诗人的审美意识完美地结合了起来，赏心悦目的春景和诗人的主体情感结合了起来。
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，杏花雨是似湿未湿，湿而不沾，这就是处于“似与不似”之间的一种微妙而美好的状态。
生活中也是这样，参禅悟道也是这样，传统绘画中也是这样，这正是杏花雨带给人轻梦一般的惬意和融洽。再加上那吹在脸上轻柔惬意的春风，真正构成了一个如诗如梦的境界，如诗如画的境界，是充满诗情画意的。
探访、追寻生活中的美好，体验、品味生活中的诗意，似乎成为了诗人志南的生活常态。诗人置身在这样的春景里，人与景高度契合，是人与大自然的高度契合，是诗人对大自然的特殊感情。
三，诗意盎然，充满理趣
从前文引用的文献资料可知，朱熹对志南的这首诗是非常欣赏的，他使用的评判标准是有无“书生气”，这实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。
比如苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”苏轼还在诗中还做了注解：“谓无酸馅气也。”“书生气”三字的含义在前文已经解释过，就是指诗作不自然，不接地气的意思。
再如南宋叶梦得在《石林诗话》中说：“近世僧学诗者极多，皆无超然自得之气，往往反拾掇摹效士大夫所残弃。又自作一种僧体，格律尤凡俗，世谓之酸馅气。”
综合朱熹、苏轼、叶梦得的话语，从中可以看出，宋代的僧人是有作诗的风气的，但是很多僧人在学作诗的时候落入了“书生气”的窠臼，他们为了写诗而写诗，结果就是少了诗意，少了理趣。苏轼就明确表达了对僧诗书生气的反对。
宋人论僧诗，“无蔬笋气”、“无书生气”似乎是诗歌成功与否的考量标准和最高境界。他们认为志南的这首诗符合标准，也赢得了凡事讲究标准的朱熹的称赞。
抛开宋代的评判标准，从诗本身去看的话，志南的这首诗风格自然，在极平常的景物中写出了一种理趣：杏花雨、杨柳风的柔美清丽，既是平常的，又是饱含诗味与理趣的，而诗的风格又是清新可人的、恬淡自然的。这种源于生活高于生活的诗歌，读来让人心旷神怡，如沐春风。
宋代僧人志南的这首诗清新自然，是一首很有意境的诗歌。文章结尾，再看一下诗歌的情境和意境：诗人乘小船沿溪水而来，将小船系在岸边的树下，拄着拐杖来到了一个景色宜人的地方。这正是游春赏春的理想之处，他沿着小桥向东缓步前行，映入眼帘的是一幅美丽的画卷，杏花雨和杨柳风让诗人多了一份对自然的感悟。
其实人生何尝不像一场旅行啊，不必在乎目的地，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。认真、细致地呵护旅途中的心灵，让心灵去旅行，这样的人生不正是诗意生活的写照吗？
宋代诗人志南，真实的身份却是僧人，志南一生只留下一首诗，堪称孤篇传世，却成为了描摹春风、赞咏春天的诗歌天花板。诗中洋溢着动人心扉的春天的旋律和味道，诗中充满着含蓄隽永的生活的情趣和理趣，读来如同春风拂面，让人心旷神怡。
