以下这些“蠢招”，对于还在摸索经验的电影爱好者来说，或许有一定的参考价值。这些蠢招就是：多拍照片，精选。以下是边肖精心整理的一些拍摄数码照片的笨办法。我希望你喜欢它们。
拍出好数码照片的笨办法：不要小看对焦和测光设置这些基本操作。
对焦是摄影最基本的操作。可以说是无人能及。但是，当我自查一些照片拍不好的原因时，有时问题恰好出在对焦上。如果使用的是全自动摄影，请做好半程对焦，否则可能会因失焦导致被摄体模糊。如果使用程序控制法(programnormal，一种半自动摄影法)。它的特点是光圈和曝光时间由相机自动选择，而测光模式、对焦模式和白平衡条件可以手动选择)，所以情况又不一样了。数码摄影这种独特的方式和功能是光学相机所不具备的。如果不善于利用它的特点，把它当成全自动摄影来对待，可能会弄巧成拙，反而被它拖累。
程序控制下的对焦方式通常有几种，如区域对焦、焦点对焦、远距对焦、近景微距对焦等。在对焦的时候，有的还可以把对焦点改变到偏离中心的特定位置(不同的相机会有不同的功能)，所以你不能再用简单不变的方式对待复杂的功能，而要善于根据不同的情况应用不同的功能。一般情况下，默认的对焦方式是对焦。年前去花市拍花，因为跳舞的兰花很小的时候靠得很近，但是怎么拍不够清晰，甚至失焦。后来才知道，是因为对焦没有从默认方式换成近距方式。比如在树荫下拍人，一定要注意重点测光和重(单)点对焦，还要注意拍摄主体的半距离对焦，否则你很难拍出满意的作品。
拍出好数码照片的笨办法二：曝光时尽量保持相机稳定。
对于新手和老年人来说，有时候照片模糊不是因为对焦不准，而是因为相机不稳定。一般对于新手来说，曝光速度低于1/60秒时，图像清晰度可能会受到影响。对于老手来说，如果曝光时间超过1/30秒，没有人依靠，也可能出现问题。为了保持相机稳定，你必须正确地拿着相机，并正确地按下快门按钮。练好这个基本功看似很简单，其实不是一天就能做到的。人老了更有可能永远不练。那么我们该怎么办呢？我有几个笨办法：一个是最简单的，就是给自己的身体或者双手找个支撑；其次，通过将相机腰带挂在脖子上，将相机向前拉伸直至腰带收紧，形成三点支撑，大大提高了手持相机的稳定性。当曝光速度长达1/8秒时，我用这种方法拍出了许多相当清晰的照片。你不妨试试。第三种方式是增加一个三脚架和一个线缆释放器(由线触发的快门)。但是有些相机没有线缆释放接口，线缆释放也挺贵的。相应的有效替代方法是使用延迟功能。最好你的相机有2秒延时功能。“站立2秒延迟”是最稳定便捷的方式。没有2秒延时功能也没关系。就用10秒延迟，浪费点时间。效果一样好。
说到尖括号，我的教训就是买个好点的。为了不在这方面多花钱，我陆续买了两个比较便宜的脚架。结果第一只脚管太细，一碰就抖，还容易缩回。另一种是时间长了水平旋转不灵活。没办法，只好买了第三个，最后花的钱足够买一个顶级品牌了。太可笑了。不要以为除了专业摄影师或者那些狂热的摄影师，三脚架就没有数码相机的位置了。因为要拍出清晰的图像，在拍照的时候一定要把相机拿稳，哪怕是最轻微的抖动都会造成图像模糊，而我们往往对这个结果无所适从，无法通过后期制作消除这种影响。
为了稳定相机，拍摄时尽量夹住手肘，放在额头这个人最稳定的部位，轻轻按下快门。但最好的方法是将相机安装在三脚架上，或者放在桌子、柜台或其他固定物体上。尤其是拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会获得更好的拍摄效果。
拍出好数码照片的笨办法：不用好闪光灯。
有文章说，美国摄影师总是使用闪光灯，这似乎是拍出好照片必不可少的。然而，当我把老虎画成猫的时候，我经常会失去冷静。你想想，可能是我吞了。可能人家用的是外置大功率辅助闪光灯？就内置闪光灯而言，功率如此有限，照明距离和范围如此之小，不可能大范围照亮所有场景且照明均衡，只适合在需要突出特定主题时使用。这是我的第一次经历。其次，用闪光灯拍室内的人，往往会因为光源单一，导致图像平面，缺乏层次感，或者对比度硬。有时候拍红了眼睛，对于一个戴眼镜的朋友来说就更难了。他的眼神经常“银光闪闪”，面无表情，让我和他都很烦。
？因此，我什么也做不了。从光学摄影时代开始，我就尽量避免使用内置闪光灯。室内光线不足的时候，我宁愿用夜景功能来提高感光功能。现在有了400万像素的数码相机，感光性能大幅提升，一般光线条件下也能拍出好照片，更加强化。“强制不闪”作为室内外摄影的基本手段被优先考虑。但这不代表闪光灯没用(当然光线太差的时候还是要用)。它只是把闪光灯的使用放在了第二位，作为补光的重要手段。比如在逆光或阴影中拍摄人物时，使用闪光灯可以大大提高画质，有时甚至是不可或缺的。在室内摄影中，如果光源过于单一，导致光影异常明暗，也需要使用闪光灯补光。数码相机的摄影反应比较慢，从按下快门到开始摄影的时间明显比光学摄影要长很多，所以在拍摄运动物体时，往往会抓不住或者抓不住镜头。有连拍功能的电影爱好者，不妨用这个功能来弥补自己的不足。
拍出好数码照片的笨办法四：构图好
至于作文，很多文章都教过我们如何运用黄金分割、井字聚焦等原理。所以我没必要做眼高手而是眼高手。我只想补充一点，国画有一个原则：讲究“留白”，也就是说不要把画面填得太满，这和摄影一样有用。
对于构图，有些朋友喜欢拍对称性强的照片。我呢，除非想突出主体的对称性，我比较喜欢从一个小角度拍摄，因为过于对称容易给人一种“死板”的感觉。
如果线条太横太竖，很容易变得死板。你要学会用另一套线来打破主线的控制。
色彩的运用很重要，但我认为明暗及其对比才是影响意境的更重要的因素。
这些观点本应该用一些具体的形象来论证，不至于像禅宗那样抽象。但是，它们占用了太多的空间，所以不得不在以后进行交换。
拍出好数码照片的笨办法五：善用照相加工技术。
照片再好，总会有瑕疵。没关系，图像处理软件可以帮你。现代摄影技术包括三个基本环节：数据采集、数据(图像)处理、数据存储和输出。未加工的图像只是半成品，成熟的最终产品是已经加工、存储或输出(如印刷或打印)的图像。我见过一些摄影比赛，强调要拍原创照片，但不允许图像处理。我很困惑。要知道这对使用入门级相机的电影爱好者来说是非常不公平的。这种竞争本质上会变成一种变相的相机竞争，有意无意地成为高端相机的宣传推销员。摄影水平要综合体现在两个方面：室外摄影水平和室内图像处理水平。图像处理的首要目的是提高摄影效果的还原程度，进而提高被摄主体的艺术表现能力，所以不应排除。比如今年三月皮影大赛中一幅广受好评的作品，就展现了朦胧之美。我不知道这部作品是否100%真实地再现了拍摄场景，但即使拍摄的主体很清晰，作者用模糊(柔化)镜头的手法表现出朦胧之美，我想也不会有人否认它的成功。同样，室内图像处理也会模糊或柔化摄影对象。最著名的图像处理软件是PHOTOSHOP和ACDSEE。ACDSEE的功能更简单，但是易学易用。我用它对照片进行宏观处理。PHOTOSHOP很强大，但是用起来很复杂(而且我也不指望全学会)。我一般只用它的一些基本功能来补充个别照片的细节。
一般情况下，我会在外部照片输入电脑后，用ACDSEE“过一遍”所有照片。包括：
纠正歪斜。本来照片有点歪斜，不影响大局，甚至还有其他利益。但是，除非是有意放在某个角度，我一般会纠正无意的偏差，因为这不符合我们的视觉习惯，让人看起来“不舒服”。校正时，通常以地平线或建筑物等直线为基准。向上或向下拍摄时，由于透视原理，平行线会倾斜并集中到某一点。此时以照片中线为准。
把图片剪下来，剪成满意的构图。总的来说，1600x1200像素已经可以满足家庭应用的需求，但是对于可能需要裁剪的图片，我会用2240x1680的规格来改进拍摄。裁剪后我还是会调整到4:3的规格，尽量保证成像不低于1600x1200像素。
调整亮度和对比度。ACDSEE的“自动调平”功能是一种非常有效的校正亮度和对比度的手段。尤其是低档相机拍出来的照片往往感光不足，使用效果更明显。有需要的朋友不妨一试。“自动调平”的缺点是使用后有时会有轻微的偏色。此时，您可以使用“调整”项中的“红/绿/蓝”功能来调整和改善照片的色彩还原度。
