对于初学摄影的人来说，最重要的是争取图像清晰。让我们学习数码摄影的基础知识。以下是边肖为您精心整理的数码摄影基础知识。我希望你喜欢它。
学习数码摄影显然是第一位的。
对于初学摄影的人来说，最重要的是争取图像清晰。一般的习惯是把照片的高清程度作为评价pp拍得好不好或者拍得成功的依据(这里强调的是一般)。但要达到高清，必须掌握影响PP清晰度的原因，机器的档次是客观原因，摄影师的人为因素是主观原因。
为了获得清晰的图像，您必须注意以下几点：
1.正确瞄准(即对焦)它集取景、测距、对焦于一体。是拍摄pp的重要环节，是不可或缺的步骤和手段。
2.端稳相机端稳相机也是pp是否清晰的重要保证。因为拍摄对象一直在移动。我们拍的pp就是拍某个时刻的人或物。所以机器和被摄体之间的位移越小，pp就越清晰，否则图像就会模糊(因为记录了图像运动的拖拽痕迹)。拍摄时影响机器静止的主观因素有四个，即机器的机械振动、拍摄者的肌肉抖动、按快门时用力不当、机器稳定性不够。因此，应该采取措施，争取拍出一部好电影。
3.按顺序操作。
Ua准备好机器，到达拍摄地点后，第一件事就是选择场景，拍什么，或者衬托什么。仔细观察，凭灵感和经验选择目标和背景作为画面构图。
Ub观察现场光线情况。确定测光方法和位置，确定光圈和快门。如果需要人工照明，要提前做好准备。u
聚焦目标，当从取景器中看到清晰的图像时，按快门。这里需要注意的是相机的最近拍摄距离，防止图像失真，尤其是使用广角镜头时。
Ud要随时注意抓人或者搬东西的态度和心情，不要错过机会。一般ue的快门小于1/60秒时，用三脚架固定机器。
学习数码摄影原理，掌握技术。
1.光——拍好pp照片的条件世界通过光的作用向人类展示一切，摄影也是光的艺术。光线既是拍摄pp反映现实的必要条件，也是再现景物的造型手段。拍摄时，曝光是光线转化为图像的媒介。光线是拍摄PP的基本条件，我们使用的光线主要来自太阳，也就是自然光。自然光是无法操纵的，所以我们必须设法利用它。除了利用自然光，还有一种人造光源，主要指电光源(如白炽灯照明和闪光灯照明)。
2.光圈-调节光量的机制。镜头是相机的核心，光圈是镜头的窗口。光圈是一种由金属片制成的光圈，有圆形或可伸缩的多叶多边形花瓣状薄片。它安装在镜头里，可以自由开合，改变镜头的光圈。光圈有很多功能，比如调节光量、景深、对比度等。相机镜头的光圈环标有数字和刻度如：11.4 2.8 4 5.6 8 11 16 22，称为光圈系数，用“F”表示。光圈系数是焦距除以光圈膨胀值得到的商。所以光圈越大，系数数越小。比如f22的光圈比f16的光圈小；f3.5的光圈比f5.6大，以此类推。光圈是调节PP景深的关键，拍出来的景色总是前后不一样。光透镜形成的图像不一定均匀集中在一点，不可能保证所有深度成像的完美表现。所以大光圈的图像比较模糊；光圈越小，图像越清晰。
3.快门——控制入射光的快门是相机的“快门”。它是一个机械装置，有的装在镜头上，有的装在机身上。它有两个作用：一个是调节曝光，也就是说在同样光量的情况下，时间长，曝光多；时间短，曝光少。二是控制运动物体的图像，使其“定格”，运动场景静止，从而形成一个停止的、清晰的图像。【相机快门速度标志有：1 2 4 8 15 30 60 125 500 1000 b等。这些数字文件其实指的是快门打开的时间，表示时间单位秒的分母。例如，1表示1秒，2表示1/2秒，同样，500表示1/500秒。显示的数字越大，快门开启时间越短，例如1为1秒。“B”指的是B门，即B门按下时，快门打开，松开时关闭。“T”指的是T型门，即T型门按下时，快门打开，松开时仍然打开。只有再次按下T门时，快门才会关闭。快门速度的选择取决于光线强度、被摄主体、周围环境、拍摄意图、选择的光圈大小以及构图画面的需要。
4.曝光——光圈和快门合起来的光圈就是光输入的光圈大小，速度就是控制光输入的时间长短。两者在原理上都是控制进光的，所以也叫“曝光组合数”。光线强的时候用小光圈，光线暗的时候用大光圈。但是，毕竟光圈有限。当光线很暗，光线很弱的时候，即使光圈再大，依然会曝光不足。这时候就用慢速快门，甚至用“B”或“T”让光线长时间进入相机来弥补曝光。但是用快门速度来弥补曝光的不足是有限的。如果拍摄对象是运动物体或者高速运动的物体，如果用高速快门拍摄，即使曝光很准，图像还是会模糊。所以两者的配合和使用是有限的。为了使光圈和快门适当地配合，它必须依赖于许多条件。光圈大小和快门速度的级别一般是每级按1次计算。如果用光圈f11，快门1/125秒拍摄跑步者是高清，那么如果快门改成1/250秒，光圈就放大一级，也就是f8，否则就是曝光不足。所以总的原则是，拍摄时，物体移动快，用的速度快，加大光圈；如果物体移动缓慢或静止，使用慢速快门，光圈会减小。如果要同时决定景深，显然光圈大，景物深，速度快；光圈小，景深长，速度慢。不同的曝光组合要达到正确曝光的目的。
5.测光——保证准确曝光是摄影最基本也是最重要的技术。优质的pp需要精准的曝光。精确的曝光取决于精确的测光。学习曝光很容易，但掌握测光需要长期的努力，既需要实践，也需要理论知识。测光就是测量被摄物体的亮度。被摄体反射光的强度决定了其亮度，其亮度是精确曝光的重要依据之一。确定被摄物体反射光亮度的方法有两种：一种是估算法，另一种是仪器测量法。估算方法是粗略估算物体的亮度，以凭经验确定曝光组合数。曝光表测量方法有两种：一种是独立曝光表，是相机的附件，是测量光线亮度的独立仪器。另一种是装在相机上的，叫内置曝光表，随着相机的运行来测量光线。需要注意的是，以上是一般情况下的测光方法。如遇特殊情况，需要特殊处理，有时只能靠经验和技巧来处理。一张曝光准确的照片，一定要层次丰富，色彩自然。过度曝光会造成高光细节消失，色彩减弱；然而，曝光不足会导致色调暗淡，所有黑暗的细节都会消失。可见测光不准的结果就是曝光不准的废片。参考文献
摄影构图是指一幅画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是相同的，那就是构图好的pp比构图差的pp在形象上更有吸引力，让人爱看、不忍看，更能传达摄影师的表达意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点的图片效果。摄影构图就是相机镜头的构图。相机对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在画面上的效果，不同的拍摄点差别很大。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同相机距离的画面效果。不同的拍摄距离会带来不同的画面效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几种：
远景：拍摄的景物范围广而深远，他善于表现景物的气势。他主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽视其表现。
全景：被摄景物的范围比远景小，善于表现被摄物体的全貌及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：拍摄场景的范围介于远景和全景之间。他善于表达人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出被摄主体的主要部分和主要面部，善于细致刻画人物表情或景物的主要形态。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。比特写的刻画更加细腻具体。
B.不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在拍摄对象的正面、背面还是侧面。拍摄方向的改变不仅会使拍摄对象的图像发生明显的变化，还会使背景环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、寂静感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线成为一条能对画面产生强烈透视效果的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
正方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点能生动地表现人物面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不适合拍建筑，因为会削弱建筑的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。用背部方向拍摄人物时，如果注意姿势的运用，可以产生一种含蓄的美感，引起更多的联想。
c、不同高度的画面效果。“高度”是指相机与拍摄对象的水平高度相比，是高一点、低一点还是相同。
平拍：相机位置与被摄物在同一高度，特点是镜头水平拍摄。
向上拍摄：相机位置低于拍摄对象的水平高度，特点是镜头向上倾斜拍摄。向上拍摄有助于强调和夸大主体的高度，但镜头不能倾斜太多，否则会造成人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在屏幕上充分展开前后场景，有助于产生丰富的场景和深远的空间感。
2、光线的造型效果，物体的位置，也就是光线的方向和角度，在不同的光照水平下，会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体正面，按角度可分为平光、直光、高位直光。前光照亮的主体会让人有明亮的感觉，但立体感较差。
b、前侧灯。指的是正面
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
F.顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自主体下方，在自然界中经常被水反射。
3.主体视觉效果的构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应该放在哪里，这是主体的朝向。一个好的pp，一般来说要用一个最能吸引视觉注意力的中心点，也就是“视觉中心”。我们常见图片中视觉中心的位置可以采用九宫格的“三等法”，形成井字形状。即在一幅画中，用纵横两条线组成一个井字，然后井字中的四个交点就是安排摄影主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的应用。前景是指主体前方摄像机附近的景物，有助于主体体现季节和地方特色，促进观众联想，创造意境。就是背景图片上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4.线条的形式效果。自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显就形成了线状结构。
常见数码摄影构图
一、三角形构图屏幕上的三角形构图有很多种，如等边三角形、直角三角形、正三角形、倒三角形、斜三角形、边三角形等。正三角形稳定、均衡、稳定，倒三角形给人不稳定感，但很有动感，视觉刺激强烈。另外，V形构图也属于三角形构图。
b、S形构图S形其实是一条曲线，属于一条规则的刻板曲线。它具有曲线美、活力美、神韵美等优点，画面生动活泼，能有效地表现其场景的空间感和纵深感。
c、十字图形十字是一条垂直线和一条水平线的垂直交点。这种构图给人一种稳重、庄重、严肃的感觉。表现可以是成熟神秘，健康向上，但要做到横纵长短相等并不容易。一般以竖短为好。如果两条线长度相同，交点相等，会给人以对称感，缺乏活力和运动感，削弱其表现力。
D.对角线构图。十字形变形是对角线构图。把原来十字形的横线和竖线的交点作为轴，倾斜起来就成了两条对角线。与前者相比，斜线形成的画面少了些对称和呆板，多了些动感、活泼和舒展。
E.M形构图M形构图不仅是一个“M”形，而且是一个以交点为轴的多线交叉图案。他有团结一致的感觉。其线条在交点处是凝聚力和向心力的象征，如一只蝴蝶的两只翅膀，故又称“蝴蝶”构图。
F.框形构图框形构图是用最靠近镜头的灌木丛、花草把要表现的主体包围起来，使前景形成一个“框架”，观众可以透过框架欣赏主体。这种pp要注意画面和主体的强烈对比。
g、造型构图饱满。它不仅意味着用单个主体来填充画面以突出主体，还意味着用更大数量的主体来填充画面而不留任何空白。因为主体的形象是拥挤的，所以不会出现不平衡、不稳定的问题，会给人以想象空间，把视线引出画面。
H.对角线构图对角线构图是指画面的四个角的关系和对角线的作用，是指物体在画面中制造对角线使画面活起来的构图形式。斜线可以引导人们的视线形成运动感，增加画面的活力，改变固定的I
我，创作角度构图。创造角度就是有意在画面中创造一个角度。与对角线构图不同，它在画面中创造一个或几个角度来代表运动的方向。角度越小，冲击力越大；角度越尖锐，越有动感。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造角构图不仅可以利用建筑物，还可以利用其他人物和场景来造角。
j、中心汇聚形式构图中心汇聚是指画面中的所有线条汇聚到中心，形成一个交点，将观者的视线引向汇聚的中心点。这种构图既要体现远处的线条，又要把主景安排在汇聚点，不至于形成汇聚无主的局面。
k、对称构图对称构图是指场景中相同或相似的形式要素，在中轴线两侧对应铺展或组合，形成一个整体。对称，要求画面的左右两侧或上下两端有相同的物体相互对应，或者物体不完全相同，但大小相称，位置对应。
5.阴影色调的情感效应在现实生活中，由于光照条件不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的颜色和亮度。在屏幕上，场景的明暗变化会显示出来，这样我们就可以知道场景的形状、体积和纹理。比如在最亮到最暗的色调中，不同深浅的色调有很多层次，过渡趋势缓慢，称为“柔调”；反之称为“硬调”，中间调称为“中调”。画面中黑白比例不同，会产生不同的感觉。有的“高调”，有的“低调”。彩色照片：暖色调、冷色调、对比色、和谐色调等等。在这种丰富多彩的色彩基调中，给人一种心理上的情绪化、象征性和功能性的感觉效果。比如在不同的颜色中，暖色让人感到亲近和温暖；冷色让人有距离感，给人一种很酷的感觉。
6.综合艺术效果基于以上几点，根据相机点、光、物、线、调的综合配置，pp在画面的造型、视觉、形式、情感等方面产生了丰富的艺术效果。当然不可能全部完美，但是只要你在拍摄的时候注意这几个方面的构图，就会比随便拍的pp更完美，更吸引人。
数码摄影特技知识
1.慢速快门的拍摄技巧
A.拍瀑布要把相机固定在三脚架上，用慢速快门和小光圈拍摄，可以让流水模糊，有烟熏的效果。一般不到1/30秒，甚至更长一点。
b、拍摄夜景时，慢速快门能把路灯拉成美丽的弧线，让路灯发出耀眼的光芒，让宁静的夜变得美丽而温馨。
2.后续拍摄技巧在拍摄中经常会遇到这样的事情。比如拍摄跑步的人、运动的车辆等有运动物体的场景，如果使用高快门，运动的物体会没有运动，但如果使用慢快门，运动的物体可能会被灼伤。要捕捉人和物的运动，要把人和物保持在一起，这里要用“跟拍”。既能使运动体有速度感，背景模糊抽象，又能使运动体局部不糊。拍摄时注意以下几点：
a、拍摄姿势。一定要让你的手容易活动，随着身体自由活动。
B.预调整模式。相机的模式应该事先设置为“M”或“S”。
c、慢快门。使用较低的快门速度，可以在1/15到1/60秒之间选择。一旦移动物体出现在预定的地方，在移动相机的同时平稳地按下快门。按下快门，不要立即停止，继续跟随。如果此时停止，拍摄效果会降低，画面的趣味性也会减弱。
D.选择背景。浅色背景会削弱运动物体的动态效果，还可能出现鬼影现象，所以要避免在太亮的背景下拍摄。
3.行驶中的汽车拍摄技巧。坐在车里拍摄，因为速度快，晃动不稳，所以最好稍微欠曝光，也要提高快门速度，让窗外的景物在极短的瞬间凝固。在高速的情况下，为了满足曝光要求，尽量使用大光圈。因为汽车在行驶时不可避免的会产生振动，因此，摄像头一定不能可靠的安装在车身上。拿稳相机，将相机举在空中按下快门。此时，窗外的景物实际上是无法在向后移动时对焦的，所以要通过目测来确定。原理是将焦点设置在拍摄场景深度的2/5左右，使拍摄的画面清晰范围尽可能大。按快门的时候要提前半拍，因为车开得快，就算用广角拓宽视野，被摄对象跳出画面也是难免的。一般来说，当被引导对象的大约1/4的画面进入取景器时，快门被按下。
4.人工光源的拍摄技巧。人工光源主要指现场人造光、家用照明和闪光灯。不同的人工光源有不同的拍摄方法。
A.现场人造光的拍摄。一般现场人造光的光源是固定不可移动的，亮度基本无法调节，比如会场、商店、家庭室内的照明。因为这种摄影主要是记录现场的气氛，所以一定要注意正确的曝光。如果场景光线不是太亮，拍摄对象的运动速度不是太快，可以用大光圈和稍快的快门拍摄。大光圈的景深虽然短，但是因为主体不动，不动或者只是局部缓慢移动，所以并没有超出清晰范围。而大光圈进光量大，在场景光线不亮的情况下，为尽可能短的快门时间提供光能。
B.可控照明的控制。可控照明是指灯光可以调节的地方。如台灯、落地灯等。可以人为控制照明范围。灯光效果也可以自己布置。
C.闪光灯的拍摄闪光是现代科技电子产品。它具有体积小、重量轻、发光度高、色温接近太阳光等特点，但光质硬。单灯闪光灯是常见的直接安装在机身上的闪光灯。通过使用闪光灯，可以获得低平滑的照明效果。虽然可以获得平均照度，但层次感比较平。因为是对着被摄体，所以光质比较硬，会在被摄体后面留下很厚的黑色和明显的投影，破坏画面效果。灯的单次间接闪光是指不直接打在被摄物体上，而是打在天花板、墙壁等物体上，使闪光弯向被摄物体，可以扩大发光面积，柔化光质，甚至使投影消失。另外，在室外阳光下拍摄人像时，为了表现人物的立体感，获得更完美的艺术效果，往往采用逆光或侧光拍摄。但如果以日出、日落或波光粼粼的湖水为背景，在逆光下拍摄，或者在顶光下拍摄，人物脸部就会曝光不足；如果测量脸部，美好的环境会曝光过度，从而失去与背景衬托人物的意义。最简单的方法是使用人造光(闪光灯)来填充人物面部的光线。
