数码单反摄影有哪些技巧？让我们一起学习吧！下面是边肖为你精心整理的数码摄影单反技巧。我希望你喜欢它们。
一种数码单反镜头装卸镜头的方法
单反镜头和机身的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的。一般是内三刀或者外三刀。为了防止镜头从机身上脱落，有锁紧榫。不同厂家生产的相机不一样，锁紧装置的位置和操作方法也略有不同，导致镜头的装卸不一样。比如尼康的F卡口安装的是内三刀逆时针旋转，佳能的EF卡口安装的是内三刀顺时针旋转，镜头插入时定位点的初始位置也不一样。
为什么要用旋转刺刀。最开始，可更换镜头的相机的镜头和机身的连接是用螺丝做的，就像螺丝拧进螺母一样(比如影响范围巨大的M42螺丝)。久而久之，螺丝钉已经不能满足新用户的需求了。比如螺丝基本不能满足全光圈测光和缩光圈拍摄的需求，而缩光圈是卡口单反相机最基本的功能，于是卡口就应运而生了。
安装镜头时要小心，拆卸镜头时更要小心。镜头拔出时一定要垂直，否则不仅拔出困难，还会损坏镜筒或机身卡口。旋转镜头时，手要握住镜头的镜筒，而不是光圈环、对焦环或变焦环。安装镜头时，将镜头上的红点对准机身上的红点，插入，按要求方向旋转到底，听到锁紧的“咔哒”声。
在多尘的环境下，尽量不要更换镜头，以免灰尘进入镜盒，不仅可能粘住CCD，还可能进入运动部件，导致磨损加重，甚至出现故障。如果在恶劣环境下需要换镜头，那么把相机机身倒过来，卡口可以装上卸下，最大程度避免灰尘进入。更换后的镜头应尽快用前后盖盖住，放入袋子或镜筒中。
数码单反技巧，感光度好ISO
ISO，俗称感光度，在ISO 100、ISO 200、ISO 400等传统相机使用的胶片包装上可以清晰看到。通过调整ISO值，可以改变数码相机的感光度。相同条件下(一定曝光)，ISO越高，感光速度越快，曝光时间越短。也就是说，在同样的环境，同样的快门光圈下，如果ISO值设置的更高，数码照片的亮度也会更高。
调整ISO
购买数码相机后，现在就可以开始拍摄了。想要拍出漂亮的数码照片，需要根据场景的需要选择不同的拍摄模式。你还需要注意感光度，白平衡的选择，背景虚化的控制，构图的框架，光线的方向，边点的选择。接下来，我们来看看如何拍照。
1.高灵敏度的作用
由于ISO的提高可以有效减少CCD的感光时间，方便我们在弱光下拍摄。因为在弱光或者夜间拍摄，通常需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动容易影响拍摄清晰度。唯一的办法就是用三脚架固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，携带三脚架随时娱乐并不方便。此外，晚上还会发生一些意想不到的事情。为了获得更明亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果会更好。ISO值高的场景包括夜景、弱光环境和快速快照。
2.低敏感度的作用
但是感光度越高越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是画质最好。ISO太高的照片颗粒感最明显，噪点多。因此，较高的ISO设置不适合要求高质量的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄和特写。
选择合适的数码相机摄影曝光模式。
数码单反摄影曝光模式转盘
曝光是摄影中常用的术语，是拍摄过程中进入相机的自然光量。如果进光量太大，那么照片就显得很亮，这叫过曝；如果入射光量太小，照片会显得很暗，这就是所谓的曝光不足。把握好曝光的强度对一张照片的质量起着非常重要的作用。曝光模式分为：
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线条件自动分析选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没什么技术含量，一切都靠数码相机的自动识别。根据拍摄场景中光线的具体情况，自动设置所使用的光圈和快门速度。光线不足时，相机会自动开启内部闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中，为了抢占时间，一般采用自动曝光。
2.快门优先级
优先是手动定义快门速度时，通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体的时候，我们经常会发现拍摄的被摄体模糊不清，这多半是因为快门速度不够快。这种情况下，可以使用快门优先模式，大致确定一个快门值，然后拍摄。当快门速度低于1/60秒时，建议使用三脚架拍摄，以免因为手抖影响照片的清晰度。快门越快，进光越少；快门越慢，入射光量越大。快门是拍摄移动物体的首选，尤其是在体育拍摄中。高速快门可以用来固化物体的瞬时状态，慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.孔径优先级
优先级是摄影师先选定拍摄所需的光圈，然后相机根据现场光线条件确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，对焦前后景深越大。一般来说，微距拍摄往往使用更大的光圈来达到模糊杂乱背景的目的和效果。拍摄风景时，为了获得清晰细致的图像，往往使用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
在手动曝光模式下，拍摄所需的光圈和快门速度完全由用户决定。用户可以根据自己的艺术创作意图和期望的拍摄效果来设置光圈和快门速度，为用户提供了极大的自由度。当设置超过灵敏度时，相机会通过声音或闪光灯进行提示。对于没有经验的新手来说，手动曝光模式难度较大，操作略复杂，很难捕捉到稍纵即逝的场景。
5.曝光补偿调整
曝光补偿调整
在光线复杂、对比度强的高反差环境下，使用自动曝光或快门、光圈优先模式有时难以兼顾全局，无法突出主题，达到理想效果。这时候就需要摄影师手动调整设备的曝光参数，这就叫做曝光值，也就是EV。对于初学者来说，曝光补偿一般用于静物和场景拍摄。这种场合适合冷静调整参数，拍摄多张不同补偿方案的照片以供选择。但在对比度大的图像中，曝光补偿很难全面兼顾，容易顾此失彼。
通常，曝光补偿用于自动或半自动曝光模式。如果是全手动曝光模式，很少使用曝光补偿，因为进光量也可以通过调节快门和光圈来改变。
数码单反相机的合理曝光与理解直方图
直方图是通过LCD上显示的波形参数来确定照片曝光精度的工具。现在很多数码相机在拍照的时候都可以看到实时的直方图，这样我们就可以清楚的判断所拍照片或者正在拍摄的照片的曝光情况。
柱状图
历史记录的水平轴
纹波贯穿横轴，没有峰值。同时明暗两端溢出，可能会造成明暗细节的严重流失。
不错的数码单反摄影白平衡
可能很多人都有同感：正常光线下看起来白的东西，在暗光下可能看起来不白，在一些特殊光源(比如荧光灯)下看起来也不一定白。
一般来说，CCD没有办法像人眼一样自动校正光线变化，只能在不同情况下用默认的“白色”来平衡有色光下其他颜色的色调。如果数码照片有偏色，那是因为白平衡调整不正确。白平衡有多种模式，适合不同场景拍摄，如自动白平衡、钨灯白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡等。
自动白平衡通常是数码相机的默认设置。当光线接近正常时，这种自动白平衡的精度非常高。室外拍摄的话可以用，但是在彩光下拍摄效果较差。此外，大气中的漫射光无法校正，很多自动白平衡系统在多云天气下极其无效，可能会导致照片发蓝。
钨丝白平衡是灯泡(白炽灯)的白平衡，很好理解；白平衡是最难处理的，因为荧光灯的种类很多(比如冷白和暖白)，需要通过拍摄来决定。室内白平衡也叫多云转阴白平衡，适用于将昏暗场所的光线调节到原色状态。手动白平衡是通过根据拍摄场景对白色(如白纸)进行采样来设置的。理论上来说，手动白平衡是最准确的，除非采样用的白不够白。
在某些情况下，偏色也是一种非常奇怪的效果。我不信拍夜景可以试试日光效果。其实也很好看。当然，新手循序渐进更好，但也不用太担心白平衡。大多数情况下，如果出现偏色，可以通过后期PS色彩平衡来纠正。
六、侧光拍摄技巧
侧光是指从被摄物体侧面入射的光，能使被摄物体表面因凹凸不平而出现局部阴影，使被摄物体的受光面和明暗面有明显的表现，能勾勒出被摄物体的轮廓，体现立体感。这种光的表现力最强，所以侧光是摄影中最常用的光。但在使用时，要注意画面造型中受光面和暗面的比例。通常情况下，斜射光的角度最好。当光线的方向与景物平面成45度左右的角度时，这个角度的光线使得被摄物体的受光面与暗面的比例大致相等，更符合人们在日常生活中的视觉习惯。
侧光会让物体产生阴影，加强立体感。
七、逆光拍摄技巧
逆光指的是从被摄物体后面来的光。逆光摄影很容易把主体变成剪影，所以曝光的把握相对困难。逆光摄影往往不建议新手使用。但逆光的艺术效果也是独特的；逆光可以在被摄物体的外边缘设置一个移动的轮廓边缘(如果是太阳光，就是金边)。如果处理得当，可以营造出独特的美感，拍摄出艺术的光影感觉。
拍摄逆光照片时，需要注意的是，逆光时，前景与背景的光比过大，往往会导致背景曝光过度或前景曝光不足。为了降低光比，对于前景一定要注意补光，可以用反光板或者闪光灯；如果你看到有人在对着太阳拍摄时使用了闪光灯，你应该向他致以充分的敬意，因为他是一位降低前景和背景之间光比例的专家。
逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足。
八、照片构图技巧
一张好的照片，除了利用好光线，画框构造也很重要。而这一帧就是照片的构图。其实一张照片的构图不需要太局限于某一个框架，主要是发挥自己的想象力。但是对于一些没有经验的新手来说，还是很难马上达到这一点的，所以下面是一些照片构图的基本规则。然而，应该注意的是，规则并不总是一成不变的。虽然摄影构图中有一些应该遵循的要点，但这只是为了避免一些典型的弊端。
1.几种构图方式
构图的方式主要分为以下几种：
(1)井字组合
这种构图形式假设画面的长、宽被分成三等份，交点用直线连接成“井”字形。主体不在画面中央，而是放在组成井字游戏的竖线和横线的交点上。整个画面庄重不做作，主体形象特别抢眼。
(2)正三角形构图
中三角构图一直是一种比较稳定的形式，正三角构图除了在画面上给人强烈沉稳的感觉，在表现力上也有很好的对比效果。对于需要表达某种氛围的画面，正三角形构图可以说是最合适的形式之一。
(3)倒三角形构图
与正三角形构图的肃穆相反，倒三角形构图具有动态的生命力。给人明亮动感的感觉。但需要注意的是，在构图时，需要注意其左右两边的一些不同变化或对比，以打破两边的绝对平衡，使画面更加生动。
(4)斜三角形构图
斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方法，表现力也介于正三角形和倒三角形之间，可以使主体和辅助背景的对比更加鲜明，因此属于一种常见的构图方法。
(5)垂直构成
垂直构图主要用于拍摄山脉、建筑、瀑布等景物。它的整个画面以竖线为主，能把拍摄的景物表现得巍峨壮观。
(6)对角线构图
对角线构图能表现物体运动变化的动态感，能使画面富有动感。其运动的程度与角度有关。角度越大，运动越强，但角度不宜大于45度，否则会产生向下的倾斜。
(7)横向构成
这种构图往往能给人一种平静和舒适的感觉，用于表现自然景物时，能使景物显得广阔无垠。横向构图照片中的景物显得安静而稳重，突出了一种平静感。
(8)弯曲构图
曲线构图与其他构图方式相比，线条最美，感染力最强。弯曲构图可以渲染拍摄的场景，使其更加美丽动人。
(9)进步作文
渐变构图主要用于道路等场景，通过渐变过度的方式表现出更强的视觉效果。曲径常用于渐变构图，以产生良好的视觉效果。
2.作文技巧
看了这么多的构图方式，还是要根据不同的环境采用不同的构图，才能达到最好的效果。在使用不同的构图方法时，也需要用到技巧。接下来我给大家介绍一下构图中经常用到的技巧。
(1)地平线和逐滴技术
地平线法和三项式法常与井字形构图结合使用。在风景照中，尽量把地平线放在之字形构图中的两条水平线之一上，这样可以创造出和谐的构图。还有，注意不要把地平线放在画面中间，因为这样会把画面一分为二。如果天空景色特别吸引人，就给它大部分图片。如果没有，把地平线移到顶部，避免平淡的天空占据更多的画面。
(2)主体地位的技巧
如何定位拍摄对象也是拍摄的重要技巧。尽量把主体移到画面的一边，配上有趣的背景，构图会有很大的提升。而利用背景，比如让人物站着或者靠着一个有趣的物体，可以更突出主体。
(3)背景和前景选择技巧
虽然主体很重要，但拍摄时必须兼顾背景和前景，使主体和背景物体保持和谐。如果背景比较复杂，可以调整光圈减小景深来模糊背景，或者改变拍摄角度来改变背景。还要注意避开拍摄对象背后的高大物体，如树木、路灯、杯柱等。
(4)边界选择技巧
拍摄时，我们还可以用前景物体来框住拍摄对象，如树枝、拱门、装饰精美的栏杆、法院大门等，可以使拍摄对象更加突出。在这种拍摄手法中，要注意尽量减少景深，让主体突出，吸引更多的注意力。
(5)看图的技巧
照片和文章一样，首先需要一个引言来吸引读者，而在拍摄中，我们可以长时间利用这一点，以曲折的路径慢慢把读者的注意力引向画面上方的主体。这是一个非常巧妙的看图构图技巧。此外，图中对角线的钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或一条流经峡谷的河流会是向导。
(6)特殊图案结构技巧
如果你留意一下，你会发现到处都有一些特殊的图案和结构。使用日常物品上的图案结构可以创作出有趣的照片。这个需要在生活中观察。
(7)填图技巧
对于某些种类的摄影来说，一个非常有用的构图方法就是让主体填满画面，去掉分散注意力的背景，直接突出主体。这种技术通常用于产品展示。另外，如果你想拍一张静物，而画面中没有必要展示其他物体，那么你可以靠近被摄体，让波浪相机充满整个画面。
数码单反摄影构图入门
训练有素的摄影师在看到取景器中的景物时，会迅速组织成点、线、面等基本的构图要素，并找到它们之间的最佳关系，这就是构图。让我们来看几个例子：
图中的小竹筏并不比其他景色更重要，但没有它，这张照片就失去了很多色彩，因为它是结构的中心。
大海和沙滩的分界线和女孩的背影都在黄金分割附近。假设大海和沙滩的比例相等，女孩走在中间，构图很平淡。
如果模特的眼睛在画面的中间或右侧，人物的凝视空间会缩短。
1.分清主次，突出主体。
当然，人像是主体就不用说了，漂亮的背景也是陪衬。而有些人在摄影中往往把人物处理得很小(主要原因是人往现场跑，远离镜头，这是大部分人摄影的通病)，但是场景很大，没有区分前景和背景，也就意味着照片失去了结构中心。但对于不易出现“主体”的风光片，如果画面结构不松散，就要选择一个物体作为结构支点，比如小桥、亭台楼阁等作为结构中心，这样既能联系又能兼顾前后景。影片中的“主体”在内容上不一定比其他景物更重要，但它在结构中心的作用是非常明显的。
2.简单背景，减法构图
复杂的背景会干扰主体，甚至损坏一张优秀的照片。后台处理要简洁。绘画和摄影都需要构图，只是表现手段不同。不同的是，绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是在画面中加入一些场景，而摄影构图总是想尽一切办法减去那些不必要的场景，减去背景中那些阻碍突出主体的不必要的场景，从而达到画面的简洁和精炼。贪婪是失败之源，删繁就简是成功之母。
3.嘀嗒嘀嗒
如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个路口就是安排主体的最佳地点。这四点接近1:0.618的黄金分割点，很容易得到很好的视觉效果。因为人是用两只眼睛看物体的，中间的位置是视觉上最弱的区域，所以大部分摄影师在处理地平线、海平面等线条时都不会使用拆分构图，对焦通常会避开中间的位置。
除了四点，还有两条重要的“线”；对角线。很多视觉感受，比如汇聚，辐射等。都与画面中隐藏的对角线有关，所以沿对角线构图也是很重要的构图方法。
真正的展台或工作室会使用素色背景，其目的是突出主体，避免树枝、电线杆等杂物从人物身上“长出来”。户外摄影也遵循“素净”背景的原则。
4.留白，增强运动感。
要让主体引人注目，具有视觉冲击力，就要在周围留有一定的空隙，这可以说是所有造型艺术的一个规律。留白的一般规则是：侧面的人像要有一些面向方向的留白；对于移动的物体(如人或车)，移动方向的前方应该有更多的留白。当然，这只是一般规律，要灵活使用空格。如果行人强调身后飘动的头巾或连衣裙，奔驰汽车后座升起的烟雾，那么后面留下的空间会比前面多，因为重心变了。如果站在画面边缘的人是在回望，后面的空白就有了意义，画面就不会尴尬。
