很多摄影爱好者发现，自己的摄影技术达到一定水平后，就很难再提高技术了。那么如何提高自己的摄影水平呢？这里是边肖精心整理的数码知识，以提高自己的摄影水平。我希望你喜欢它。
提高摄影水平的八种方法
1.只使用定焦镜头拍摄
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以任意选择想要的焦距，而不需要频繁的更换镜头。你可以在镜子里环游世界，而不用拖着笨重的相机包到处走。但你有没有想过，正是这种便利导致了你思维的懒惰，限制了你的想象力？
传统的定焦镜头还是有自己独特的优势。最重要的是让我们更加勤奋。俗话说，专注靠走路。为了让拍摄对象以更好的姿势被拍摄，我们需要更好地观察、行走和构图。我们需要继续前进找到最佳拍摄角度。在外面拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来享受拍照的过程。
当然，定焦镜头的好处远不止这些。定焦镜头往往光圈更大，可以让你在暗光环境下吸收更多的光线，从而可以拍摄更多的被摄体，有更大的发挥空间。
定焦镜头的结构比变焦镜头简单，定焦框内的光学设计往往更突出，成像质量也比变焦镜头好。大光圈可以带来更吸引人的浅景深。更重要的是，定焦镜头往往比同质量的变焦镜头便宜很多。
2.在最恶劣的条件下拍摄
这句话听起来很矛盾。作为摄影师，当然要选择最佳的条件和最佳的时间来拍摄，尤其是对于光线。但是，我们这里说的是训练你的摄影技巧。为了磨练自己的摄影技术，在最恶劣的环境下拍摄是一个很好的手段。它可以有效地帮助训练你在不同条件下的处理能力，也可以鼓励你打开思维，有更多的想法和创意来表达眼前的场景。
如果你想成为一名专业摄影师，那么每一次拍摄，条件都不可能完美。你必须训练自己在逆境中驾驭环境的能力。比如你喜欢拍风光摄影，就不能总是在阳光下、阴天、雨天甚至台风天拍摄。只有在这种环境下练习，才能让你的摄影更加得心应手。
3.小心你的快门
虽然在数码时代按一次快门的成本是很小的，但是我们在使用数码相机的时候也不用考虑浪费胶卷的问题。所以你不会在意你按了多少次快门，但你总会尽可能多的拍摄同一个场景，然后在拍摄结束后选择你理想的作品。
但是，这些便利通常会成为我们懒惰的理由。你不再珍惜快门，从而制造了更多的图像垃圾，然后你只会删除它。试想一下，如果你还在用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你会这么匆忙地按下快门吗？
请小心你的快门。即使你用的是数码相机，也请按照拍胶片的思路来拍。仔细思考，构图，在按下每一个快门之前认真考虑光线和景深。也可以直接用胶片相机拍摄。每一次快门都是一次不可逆的旅程。
4.给自己一个长期的拍摄主题
如果你想成为一名专业摄影师，你必须知道兴趣不能帮你赚钱，客户只拍特定主题的照片。通过邀请别人给自己安排拍摄任务，可以有效地表明自己可以提高摄影技术。因为当你完成一个拍摄题材作为任务的时候，你必须要求自己完全把握客户的想法，完美的完成客户拍摄清单的内容。
当你接受亲朋好友委托给你的拍摄任务时，请记住他们是客户，把这些任务当成你的工作。只有用心完成拍摄任务，才能得到他们的称赞。
5.为你自己的拍摄设定一个时间
给自己规划好拍摄时间，在计划的时间内完成拍摄任务，可以有效的训练你的拍摄效率，让你更自己管理时间，让你的拍摄工作更有条理。
当你给自己一个拍摄主题的时候，你也加了一个时间限制。比如一个小时可以拍一个集市活动，一天可以拍一条街的人文。经过时间和主题的绑定训练，相信你的拍摄速度和作品质量都会有很大的提升。
6.尝试一些你从未涉足过的新事物。
我相信你已经是一个经验丰富的摄影师了。你有没有遇到过瓶颈，拍了无数张照片，最后发现自己的作品都是一样的，觉得这些都是自己在每次拍摄之前拍的？为什么要再考一次？这个时候，或许你应该提醒自己，不要每天重复同样的拍摄，而应该尝试一些新的题材，拍摄一些以前从未涉及过的题材，使用一些以前从未用过的摄影技巧或器材。
如果你是婚纱摄影师，那么你就要尝试拍摄风景；如果你是一个风景摄影师，那么你应该尝试拍摄人像。如果你是商业摄影师，那就走上街头，尝试拍摄人文。新的尝试不仅能开阔视野，还能让你对摄影有更深刻的理解和体验。在学习新技术的同时，也能找到新的乐趣。
7.放弃后期
以前拍照的时候，一直以为前期不顺利，后期会补回来。其实一部好的作品，前期和后期都很重要。在数码时代，后期的便利使得一个完整的摄影过程不可或缺。无论是最基本的图片裁剪，色调调整，甚至是内容修改。
但如果你真的想提高自己的摄影水平，那么“拍”一个作品远比“创作”一个作品重要。这并不是说后期不重要，而是一部好的作品往往不需要后期修改。尽量在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品，这样才能把自己的作品分享给朋友，得到赞美和好评，才是你真正的实力。只有这样，你才能成为一名合格的摄影师。
8.使用胶片摄影
胶片摄影的一个好处(或者说坏处，因人而异)就是按下快门后无法立刻看到拍摄结果。如果你想知道你刚刚拍摄的作品的质量，你必须扫描(冲洗)照片。
虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本，使摄影迅速普及。但如果你真的想成为一名合格的摄影师，至少要尝试用底片拍摄。
胶片摄影可以让你更主动地学习曝光的基本原理。胶片本身的载体限制让你在拍摄每一部作品之前都要深思熟虑，不要再做快门杀手。扫前的期待，扫后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。你一定要用你的直觉，眼睛，技巧，拍出更好的作品。电影摄影也会提高你的能力。
数码相机的低温拍摄和维护方法
第一，低温预防
低温下，电池的续航能力会大大降低。能拍的照片数量可能只有常温下的50%，闪光灯的闪光次数也减少了很多。往往相机还没玩好就会有电池报警甚至直接关机停止工作。其实在这种低温环境下，只要用专门的相机绝缘套包裹相机，就可以延长电池的拍摄次数；同时把备用电池放在内衣口袋里保温，或者在相机里的电池输出减弱的时候换上新电池继续拍摄。
由于低温对液晶屏的显示更新速度也有很大的影响，将摄像头放在保温套内也可以避免低温导致的液晶屏显示速度慢、偏色，甚至提前出现液晶颗粒的“死点”。另外，低温会让很多材料变脆，容易开裂，适当的保温也可以让相机内外的材料避免受冻。相机盖还可以防止相机与面部皮肤直接接触造成冻伤，防止呼出的水汽凝结在相机取景器上影响连拍；如果不小心摔了，还可以防止相机直接摔在冰冷坚硬的地面上造成更大的损失。
第二，防结露
当你从寒冷的室外拍摄回来，你进入了一个温暖潮湿的环境(如室内和地下洞穴)。因为相机和镜头的温度很低，当你遇到潮湿的空气时，空气中的水蒸气不仅会凝结在相机和镜头的表面，还会在相机和镜头内部结冰。
第三，我们采取的防御措施
为保证相机和镜头的干燥，避免上述现象，可根据实际情况采取以下措施：
1.如果相机一直放置在接近室温的温暖环境中，由于相机和镜头的温度接近室温，所以不会出现结露现象。进入房间后可以直接拿出相机。
2.如果相机镜头一直在室外低温下使用，与室温相差较大，那么在进入室内之前，应该将相机和镜头密封在塑料袋中。进入室内后，塑料袋表面会立即出现一层水汽。这时候不要急着把相机和镜头从塑料袋里拿出来。你需要等相机和镜头回到室内温度，塑料袋表面的水汽完全消失后，再取出相机镜头开始拍摄。
如果相机和镜头不小心接触到了露水，可以用超细纤维的清洁布擦拭相机和镜头表面的水汽。此时不要匆忙将镜头从相机上取下，以免水汽快速进入相机和镜头形成露水。可以立即用干燥干净的棉布将相机和镜头完全包裹起来，这样可以减少持续结露的现象。这种方法只是应急措施，不要频繁使用。
第四，雨雪中拍摄
因为大多数数码单反相机是黑色的，更容易吸收太阳辐射的热量(即使在阴天)，相机和镜头的温度往往高于地面、建筑物、树木等环境。因此，当室外温度不太低时，空中飞舞的雪花落在相机和镜头上，会很快融化成水滴。所以建议在相机和镜头外面使用相机的防雨防雪罩，既能防止雪直接落在相机镜头上，又能让相机和镜头保暖。因为是相机防雨雪的专用保护罩，可以通过取景器拍摄，也可以通过后透明窗由液晶屏回放。
动词（verb的缩写）抗静电的
由于水蒸气在低温下凝结，空气比较干燥，非常容易产生静电。静电虽然很难对相机造成直接伤害，但会造成灰尘吸附，所以要注意消除。艾尔玛防静电手套系列产品就是针对这种情况而设计生产的。此外，爱尔玛清洁棉签的棉头还提前沾有防静电液，在使用中可以防止静电吸附灰尘。另外，有静电的人互相接触时，会有突然的静电感应，如果没有心理准备，就会把相机掉下来摔坏。
摄影中九种常见的光位技巧
1.照明设备
广顺是摄影中最常用的照明技术，它是来自被摄对象正面的光线。它的特点是能把被摄对象的形状和色彩表现到位。因此，在风景摄影领域，灯光是最常使用的，它不仅能充分展现地形地貌，而且灯光下湛蓝饱满的天空是衬托各种风景的最佳背景。
然而，当沿着光线拍摄时，不容易戳到
拍照时，任何从被摄对象左右两侧呈45 -90度角的光线，一般都可以称为侧光。侧灯千变万化。拍摄时只要稍微改变一下光源的角度，就能给整张照片营造出完全不同的效果，增添戏剧感。此外，侧光可以根据被摄对象的类型和特点创造出丰富的光影变化，因此被广泛应用于各种摄影领域。
一般来说，侧光适合表现主体的肌理、轮廓、形状、质感，或者强调甚至夸大主体的立体感，对于雄伟高大的建筑来说，很有表现力。同时男性的人像多采用侧光，给人硬朗的感觉。
3.背后照明
背光是来自主体后面的光。从被摄体正面看，被摄体的轮廓光很亮，闪烁的光很美。这是最富戏剧性的用光方式。它可以创造出具有戏剧感或意境的图像，但也可能使被摄主体的面部和细节完全看不见。拍摄时要特别注意。但如果逆光运用得当，可以给主体增加更多的细节，比如模特柔软的毛发，昆虫的纤毛，甚至空中飞舞的灰尘。
逆光拍人的时候，人的正面在阴影里会显得很暗。所以，我们要做的就是尽可能准确的暴露面部。这种效果可能会造成背景曝光过度，光晕严重，但如果控制得好，效果还是很好的。当然也可以用反光板或者闪光灯来补光，平衡画面曝光，或者用逆光来表现剪影的效果。
4.顶灯
顶光是从主体顶部向下照射的光。在室外，最常见的遇到顶光的时间大约是上午11点至下午3点。在顶光条件下拍摄时，人的鼻子和脖子容易出现阴影，甚至出现黑包，让模特看起来很糟糕。一般来说，用顶灯拍摄不太容易，但使用得当，可以拍出漂亮的照片，比如让模特仰视，改变光线的照射方向。
拍摄风景时，顶灯是个不错的选择，可以营造出明亮、活泼、温馨的氛围。
5.底部灯
底光和顶光正好相反。是光线从人的脚下垂直照射下来，往往会让拍摄对象显得阴森、恐怖、呆板。底光在舞台剧灯光中用的比较多，在人像拍摄中用的比较少。但是，低角度反射器、广场落地灯、地面反射等。还具有底光的属性，可以作为辅助光效。
6.伦勃朗灯
伦勃朗光是专门用来拍摄人像的特殊光技术。拍摄时，被摄对象脸部的阴影面朝向镜头，光线照亮脸部的四分之三，其中脸部的任何一面都呈现倒三角形亮区，所以也叫三角光。伦勃朗的光线塑造的脸立体感强，层次丰富，更重要的是阴影另一边的眼睛还有眼光，这样才能保持脸的明亮，照片也富有戏剧性。
7.蝴蝶灯
蝴蝶光也叫派拉蒙光。因为鼻子下面的阴影是蝴蝶形的，所以叫蝴蝶光。它是美国好莱坞电影公司早期拍摄电影或剧照中的美女和影星时常用的照明方式。蝴蝶的光源设置在脸的正上方，会在脸颊和下巴制造阴影，从而突出脸颊两侧的颧骨，使脸看起来更瘦，下巴更尖，可以增强物体的魅力。但需要注意的是，有时需要用反光板来补光面部下方，以消除厚重的阴影。
8.开灯
配光是将光源以90度放置在物体的左侧或右侧，使脸部显得明暗分明。这种灯光会营造出强烈的戏剧感，适合表现人物鲜明的个性或气质。比如艺术家，音乐家等。常用于拍摄男性，以表现硬朗的感觉。同时，使用黑白图片，明暗对比会更强烈，可以获得更好的视觉效果。
9.环形灯
环形灯是在蝴蝶灯的基础上稍加修改，非常适合拍摄常见的椭圆形脸。这种方法可以让鼻子在脸颊上投下一些阴影。为了达到这种效果，光源应该在眼睛和相机平面上方30-40度。使用圆形照明法时，主要强调人物的轮廓和立体感。
