拍摄室内人像有哪些照明技巧？让我们一起欣赏吧！以下是边肖为您精心整理的室内人像补光技巧。我希望你喜欢它们。
室内人像拍摄中的补光技巧
在室内给人拍照时，我们经常使用数码相机内置的闪光灯来补光。但如果闪光灯光源使用不当，往往会在主要人物背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减少这种闪影现象呢？让人们尽可能远离墙壁或物体。根据光线投射原理，当人靠近墙壁或身后物体时，原有的室内光线和自然光无法照射或反射到身后的墙壁和其他物体上。当强光源闪烁时，被拍摄的人会在身后的墙壁和其他物体上留下沉重的闪烁阴影。所以在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白墙或者身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影会明显减弱。
在明亮背景的室内拍摄时，可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，或者利用现有的台灯等照明设备，为被拍摄者营造一个明亮的背景，并选择合适的拍摄角度，使闪光灯的影子消失在明亮的背景中。
摄像头的位置要高一些。在室内使用闪光灯时，相机的位置要更高、更正，这样闪光灯的投影会在人的背部正下方，会被拍摄对象遮挡一部分，看起来不会那么明显。尽量少用抬头或平视的姿势拍摄。此外，应避免垂直构图，因为垂直拍摄时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面，这样更容易使闪光灯阴影落在人物的一侧，在背景上留下与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。拍横幅照片时，闪光灯光源在镜头正上方发出，投射比较弱。
由于室内空间小，拍摄距离短，使用闪光灯不仅容易产生阴影，还可能使人物面部变白。这时候我们可以用白纱、丝袜甚至纸巾适当遮挡闪光灯，让闪光灯光源变得更柔和。使用时用胶带将纱布等物粘在闪光灯外(注意不要堵住取景器和对焦孔)。如果一层的柔光效果不理想，可以加两层甚至三层。但挡住闪光灯后，闪光灯的照度会降低，所以要适当增加曝光值。
在慢同步闪光模式下用闪光灯在室内拍摄时，除了闪光灯的光源之外，还会有自然光和来自门窗的室内光，但后两种光源较弱，无法使被摄体有足够的曝光。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光光源照亮主角，然后用更长的快门(1/15 ~ 1秒)在室内拍摄其他静物，这样就可以利用室内原有的光线来减少闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可以用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动。同时，被摄者应保持原来的姿势，直到打开闪光灯后关闭快门。
利用反射光的方法，对于可以调节闪光灯方向或者可以使用外接闪光灯(安装在相机顶部)的数码相机，可以将闪光灯灯头对准对面或者人的侧面的天花板、墙壁等白色反射体，利用反射光源照亮被拍摄的人。这种反射闪光可以改变照明方向，从原来的前光变成前顶光或者前侧光，自然柔和的像散射光一样。使用这种方法时，避免使用彩色表面，因为它的反射光会在照片上投射出特殊的颜色。外部闪光灯应该放在离相机顶部尽可能高的地方。之所以这样，是因为闪光灯照射被摄体的角度和太阳的角度差不多，这样阴影自然落在被摄体后面，没有恼人的阴影。当然，这种方法也会破坏光线，所以要注意
对于摄影师来说，自然光或日光虽然使用方便，但却是一种难度较大的光线，尤其是在彩色摄影中。这是因为自然光是多变的，不可预测的。它不仅在亮度上(也可以用曝光表测量)而且在颜色上(很难检测到，实际上也不可能精确测量)都在不断变化。
英国摄影师基恩纳尔逊(Keane Nelson)认为，摄影师应该发现和研究光线在一天和一年四季中的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个局部场景，在晴天拍一张照片，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，你可以看到太阳移动时光线变化的效果。你也可以在一天中的特定时间围绕一个主题进行拍摄，你会对你获得的各种灯光效果感到惊讶。如果你想知道太阳有多强，也可以试着把太阳拍进画面，但是注意不要让强光伤害眼睛。如果你在下午3点之后或上午9点之前拍摄，你将能够在阳光下拍摄剪影照片。可以先将镜头移离太阳，测量曝光读数；然后按照这个读法，把包括太阳在内的所有景物都拍下来。然后，改变光圈，照原样再拍一张。胶片冲洗出来后，对比最后的效果。
尼尔森还警告摄影师不要低估一年中不同时间的光线质量。“在一个寒冷的‘12月’早晨，如果地面上有雪或者树林和灌木丛上覆盖着乳白色的霜，清澈清新的蓝色调为你提供了拍照的好机会。
“10月和11月，气候转凉，树木落叶，多注意潮湿季节光线的朦胧效果。”秋天是一个多雾的季节，早晨起床是拍摄雾景的最佳时间。如果你能在左边的黎明起床，你会发现早晨的空气有它自己独特的清新和寂静。这时，你就可以成功地将黎明的迷人姿态记录在胶片上。"
美国摄影师A Faninger将白天的自然光分为三种，并总结了不同类型光线下的拍摄经验。就日光彩色胶片而言，“白色”日光是“标准日光”。这是太乙B在线上20度以上时，太阳光直射和蓝天反射的光与一点点白云的混合。在这种光线下，使用太阳光彩色胶片进行拍摄、正确曝光和处理，色彩表现非常真实，不需要使用校正滤镜。
另一种白色昼光是太阳完全被均匀的低层雾覆盖时的光。但是，这种多云的天空，哪怕有一点点变化，都会影响色彩平衡，使之发蓝。所以最好用81号色彩平衡滤镜、紫外线滤镜或者天空镜来校正。
白天天空万里无云的时候，阴影总是蓝色的，因为这个时候，照亮阴影部分的光是蓝色的天光，拍出来的照片颜色一定是蓝色的。同样，在阴天，尤其是太阳被厚厚的云层遮住的时候，天空大多是蓝色的，或者天空被高空薄雾均匀覆盖的时候，拍出来的照片也会是蓝色的。在这种情况下，如果要校正色调，可以使用适当密度的色彩平衡滤镜。
日出后不久和日落时，太阳呈现黄色或红色。这是因为大气中的浓雾和尘埃层使光线发生散射，只有较长的红色和黄色光波才能穿透，使得早晚的光线具有独特的颜色。在这种光线下拍摄的场景的颜色比在白光下拍摄的更温暖。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时拍照。这种现象也可以通过使用具有适当密度的蓝色平衡滤光器来避免。
Farninger认为，只要一个摄影师学会从摄影的角度观察色彩，他就会在各种情况下欣赏自然光的内在美，他会发现在早晨和晚上拍摄的照片具有独特的氛围和美感。
任何摄影师都知道，一天中的最佳拍摄时间是上午10点之前和下午2点之后。如果此时天空有薄云，拍摄效果会更好。因为薄云下的阳光比较柔和，而且主体还是有明显的阴影，但不是很刺眼。
透过薄薄的云层照射进来的阳光就像一面巨大的漫射软镜，可以让照片的暗部起到渐变的作用。这种光挺强的。它是一种能产生和突出被摄主体阴影部分的纹理，或者作为人像摄影的造型灯。但不能产生这种阴影，也就是不能在主体中埋没任何细节。但如果用彩膜，用这种光拍出来的照片不如直射光拍出来的明亮。
清晨的光线，雾蒙蒙的早晨，往往预示着阳光明媚的一天，这时有极好的光照条件。在这种光线条件下拍摄，色温会变得越来越暖，被摄主体被金色阳光照射后会变成令人愉悦的暖色。
阳光明媚的早晨为摄影师提供了明亮的光线，但阳光的角度很低，使他可以拍摄高反差和饱和色彩的照片。如何正确控制曝光，这时候拍摄就是一大难题。一般来说，测光不是根据强光部分或阴影部分，而是根据要突出的主要部分。通常最好测量强光和阴影部分之间的平均光。中午一般不适合在户外拍照，尤其是夏天。如果你在正午的阳光下拍摄一个浅色的主体，炎热的太阳会淹没主体的所有层次。另外，中午的时候，太阳处于最高点，所以拍摄对象的影子很短，几乎没有。
过去，人们总认为下午的光线在日落时最好。其实这是老观念了，因为日落前有很多好的拍摄机会。中午过后，太阳从西边慢慢落下。这个时候有很多机会从侧面拍摄各种题材的照片，这样拍出来的照片会有立体感。
当太阳已经落得很低的时候，你也可以拍逆光照片。主体靠近剪影，背景是正确曝光的天空。如果希望背景部分曝光过度，主体正确曝光，可以打开两级光圈。
天黑后，对于一些摄影爱好者来说，当太阳消失在地平线上，夕阳最后的余晖消失时，就是拍摄的最佳时机。此时的天空是深蓝色的，街上灯火通明。风景很美。但是拍摄一定要快，因为这个场景持续时间很短。拍摄时，最好使用日光胶片来平衡色温。它可以捕捉天空的自然色彩，反射建筑物和街道上钨丝灯的温暖光线。
阳光直射下的雾霾中拍摄的照片，给人明亮清晰的感觉。然而，在薄雾中拍摄的照片可以产生完全不同的效果。给人一种捉摸不定、梦幻的感觉，就像雾天开车的汽车司机；样，眼前一片雪白。此时拍摄的照片中，被摄主体的层次、光影都被抹平了。远雾可以柔化一张风景照片的背景部分，但同时又可以使照片的前景部分显得更加醒目，使前景部分的被摄主体与背景明显分离。这种情况下，图片中灰色和白色部分的颗粒会明显变粗。但如果不希望出现上述现象，可以使用慢片和三脚架。
在阴天，摄影师最烦的就是阴沉多云的天气，因为这种天气拍出来的照片缺乏阴影和对比度，光效不好，而且景深一般都很浅，被摄体很平淡。如果天空变化不大，可以使用对比滤镜来增加黑白照片的拍摄效果。渐变滤镜可以用来拍彩色照片。曝光量可以参考曝光表直接读取，因为光线很平，不需要补光。如果想靠强光和阴影来衬托拍摄效果，千万不要在阴暗多云的情况下拍摄。一般摄影师总认为强烈的阳光是拍摄时最难处理的光线之一。因为在阳光直射下拍摄，会让照片的画面看起来非常刺眼，并让亮影部分和强光部分像聚光灯照明一样有明显的界限。所以拍出来的照片对比度很大，色调范围很窄，在阴影和强光下没有其他色调。他们还警告摄影师千万不要在阳光直射下拍摄人像，因为这种光线会明显暴露脸部的缺陷；并且被摄主体睁不开眼睛，从而造成皮肤皱纹等现象。
然而，英国摄影师基思威尔逊(Keith Wilson)告诉人们，在强烈的阳光下，利用蓝天、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，可以拍摄出精彩的照片。在强烈的阳光下拍照，首先遇到的就是对比度大的问题。很多相机的中央测光系统都会因为对比度明显而失效。在这种情况下，很难测量既满足强光部分又满足阴影部分的平均读数。如果你在水边，沙滩，甚至是马路上拍照，这些地方都充满了强反射面，这种现象会更加严重。根据平均光度读数曝光往往会导致曝光不足或曝光过度的照片。
威尔逊指出：“如果相机配备了点测光装置和可以同时测量强光和阴影的装置，就可以获得更多的控制，从而使拍摄对象在强光下正确曝光。应该记住，必须用点测光计来测量被摄物体，并相应地确定曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央对焦测光，可以在靠近被摄体的地方测光，消除背景光的影响。”
在选择背景时，威尔逊指出：“如果你拍摄一般的街景、风景或建筑物，你应该仔细观察被阳光强烈照射的表面和颜色。虽然墙上的白色反光很强烈，但是如果在阴影里，看起来会比较灰暗，导致照片比较沉闷。在对待建筑物时要遵循的总的原则是，永远不要在阴影中拍摄建筑物或物体的表面，要等阳光照射到物体表面，此时色彩饱和，对比度饱满丰富。你也可以试着找一个低视点，在图片顶部包含一部分蓝天。在强光下拍照最需要考虑的一个问题就是选择合适的背景。晴朗的蓝天可以成为任何物体的美丽背景。拍摄时，蹲下直到看到拍摄对象背后的天空。如此低的角度往往会拍出不寻常的照片。这样，画像看起来很感人。此外，还可以尝试用低视点、高视点或倾斜相机拍摄。”
威尔逊认为：“强光下摄影的优势在于这种光给自然和工业景色带来的色彩。因为对比是伴随着色彩而来的，最有表现力的照片不是那些有彩色斑点的照片，而是那些以生动的形式出现的几种对比色的照片。”
自然光摄影；有时候光线达不到的阴影部分会破坏主体的整体美感。此时，一个简单的解决办法就是，拿一个白色的小反光板，在拍摄时，正好放在相机的拍摄范围之外；对准拍摄对象反射光线。这样可以不受限制的控制自然光。
室内摄影如何利用自然光？摄影师菲利普托马斯(Philip Thomas)认为：“朝南、光线充足的房间是首选。同时，最好选择窗户大的房间，朝西南的窗户更好。因为到了晚上，温暖的夕阳涌入屋内，为拍摄创造了更好的机会。拍摄时，最好让室内光线暗一些，因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间里到处都是强光，就不能按照自己的意愿拍照了。”
对于窗户自然光的利用，英国摄影师格雷格阿尔科克(Greg alcock)提出，杰出的画家在作品中总是注意使用来自北方的光。他认为这种光很特别，可能是因为它非常稳定。只要天气不变，这种光白天变化不大，质量不变。英国摄影师迈克皮尔斯也有同感。他指出：“利用北窗的光线在室内拍摄人像，可以产生令人满意的效果。它会产生一种非常柔和均匀的光线，很难用人造光来模拟。事实上，大多数杰出的艺术家直到晚年都在使用这种光。如果你的房子有一扇朝北的窗户，你会有一个很好的拍摄人像的光源。如果配备三脚架的话，那最好，即使使用IS0400/27。胶片，快门速度仍然可以设置为慢速。如果使用彩色幻灯片或彩色底片，不妨在相机镜头前加一个莱顿81B滤镜或其他相应的滤镜，这样会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你不能使用来自北方的光，如果你能漫射来自窗户的光，那么你可以使用任何朝向的窗户。为此，你必须在窗玻璃上涂上风景防油纸或单层棉纸。如果需要给作品增添色彩，可以使用彩色纸。
如何控制室内自然光，托马斯还建议用反光板把自然光从窗户引导到需要的地方。反射镜可以移动得更近或更远，角度可以调节，以获得合适的光量。你也可以使用不同质量的物体作为反射器来获得不同质量的光线。最常用的是白卡纸。白色纸板可以反射柔和、恰到好处的光线。将纸板切成大尺寸或小尺寸。银箔反射的光比白卡纸反射的光强。为了节省材料，可以在纸板的一面贴上银箔，可以当两用板。两块便宜的镜子可以反射强光，可以作为眼睛灯(人眼睛上出现的亮点)或者照亮黑暗的角落。金色的物体也可以用作反光板。拍摄人像时，金色会增加被摄对象肤色的魅力，使被摄对象看起来容光焕发。此外，有时会使用黑色纸板。当室内光线太强，与想象的作品所要求的光线和对比度不符时，可以用黑色纸板吸收一些光线。托马斯认为，手头有一两块这样的黑板，有时可能会“起死回生”那些可能已经失败的作品。
提高抓拍的四个“要素”
几乎所有好的摄影作品都是通过抓拍获得的，越来越多的摄影师放弃摆拍，转而抓拍。但是拍快照不容易。一旦拍摄对象看到你的镜头对准了他，他就会回避或者失去原来的样子，使拍摄失败。还有匆忙中的曝光误差、失焦情况、手抖、水平歪斜等。这也将是一个遗憾。提高抢购成功率，要注意以下几个方面。
一、设备的选择和熟悉
手持相机和镜头，无论价格高低，都会有各自的优缺点。在使用中，要尽可能发挥它们的优势。比如中长焦镜头景深小，可以模糊背景，突出主体。稍有不慎，就可能因为失焦状况而白拍。另外，镜头越长抖动越厉害，对手持拍摄构成威胁。当光圈或速度优先的相机自动曝光时，可能会造成曝光不准，即环境亮度比被摄体暗，曝光过度；环境比主体亮，曝光不足。相机开着拍的时候再做修正已经来不及了。拍摄前需要预估被摄体和环境的亮度，有意增减曝光。如果使用大变焦的镜头，比如28-200mm f1: 3.5 ~ 5.6的镜头，实际光圈会随着镜头焦距的变化而变化。如果不太了解这个，可能会因为改变焦距而出现拍摄失误。正确的做法是在使用可变光圈变焦镜头时进行相应的修正，即考虑实际光圈值的变化以及由此产生的影响。
对设备的熟悉程度无需描述。俗话说“熟能生巧”，即使使用大众级的MF器材，只要对性能了如指掌，也可以“弥补自己的勤奋不足”，达到快速拍摄的目的。
每个摄影师的经济条件和爱好都不一样，器材的配置也应该不一样。根据笔者的经验，“标准小变焦”，即28-70mm范围的变焦镜头，最适合抓拍图片。如果配备光圈优先曝光模式的相机，会更加得心应手。
第二，主题的选择
题材以新闻和纪录片为主。在节日聚会、真实事件或社会生活中，往往会有一种感觉，由于场面巨大，人物混乱，人们不知道该拍什么。这个时候不要面面俱到；什么都想拍，但是什么都拍不好。要冷静分析思考光线条件，拍摄角度等。并做出判断，利用手头的设备选择题材。如果你的相机配备了广角，尽量重新拍摄大场景。如果配了片头，就不要去想大场面，专心拍局部。如果你有中长焦镜头，重点拍人。但就算镜头都有了，也不能忙着换啊。结果就是你得不到好的瞬间。
第三，善于隐藏自己。
一些电影爱好者外出拍摄时，穿着印有“XX摄影家协会”的摄影背心，背着摄影包、三脚架和几个长短镜头的相机，可谓全副武装，引人注目。捕捉布列松大师的“隐身”值得学习；一般混在人群中只用一个相机拍摄就能得到意想不到的效果。
笔者也深刻体会到了一般衣服和简单装备的优势。我出门拍摄从来不穿相机背心，只带一个能装下相机两端的小相机包(三脚架必须带)。我提前决定是拍彩色的还是黑白的。一旦我决定了，我就永远不会改变。这就像是破釜沉舟，强迫自己全心全意地使用手头的设备。
第四，近比远好。
被地雷炸上天的战地摄影师罗伯特卡帕有一句名言：“如果你觉得自己拍的照片不够好，那就把它们拍近一点。”这真的很值得借鉴。特写是指使用短焦距的镜头，以获得更大的景深和清晰度，捕捉生动感人的场景。
