即使是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等着你去学习，所以不要停止练习，即使是基本功，我们也可以一遍一遍的去理解。以下是边肖分享的数码摄影基本技巧指南。让我们来看看。
数码摄影基本技能课程简介
第一，最好的变焦镜头是自己的脚！
很多初学摄影的同学问我买什么样的镜头比较好，也有很多问变焦镜头。当然，变焦镜头提供了很大程度的便利，尤其是在拍摄事件时，变焦镜头非常合适！但其实在其他拍摄题材中，变焦镜头最好的还是自己的脚！习惯用走路的方式改变“焦距”，不仅能让你更有动力去寻找特殊的角度和材质，还能让你爱上使用高质量、轻量化的定焦镜头！
第二，多注意光线
摄影就是要捕捉光影。当你能熟练掌握不同光线的使用，就证明你的摄影技术更进一步了！记住，没有光就是“坏光”。尽量用当时的光线拍出特别的照片。
三，靠近，再靠近一点。
摄影大师罗伯特卡帕有一句名言，“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。很有启发。靠近你想要拍摄的主体，不仅可以让你照片的主体更加清晰，还可以通过靠近帮助你更多地了解主体，从而发现更多有意义的故事。
第四，别想太多，开枪！
用词上来说，看起来是要求人家多拍，其实拍多了，可能会有一两张好照片，但是优秀的照片往往不是计划出来的。而是可以根据自己的直觉和感觉去尝试拍摄。不要让精准的曝光和传统的构图扼杀了一张充满故事的照片！
五、不要停止练习。
即使是有经验的摄影师，每天也有新的知识要学！所以不要停止练习，不管是室内还是室外，甚至上厕所的时候，你也可以找到有趣的题材和方法来拍摄！
6.尽量不要使用闪光灯。
关掉闪光灯，试着用现场的光线拍摄！
7.按下快门后，别忘了看看周围的拍摄对象。
就像拍夕阳一样，拍完火红的太阳，环顾四周，你会发现夕阳的余晖把普通的物体拍得很美！所以要时刻注意自己的身边，不要留下任何好的出手机会！
八、使用手动模式拍摄
不要害怕手动模式拍摄！比如夜间拍摄时，使用手动模式可以让你充分掌握光圈有多大，快门有多慢，从而拍出你想拍的照片。但有些场合适合使用光圈或快门，就像街拍一样。让相机技术帮助你集中精力寻找好的主题、光线和角度！
减轻你的负担，增加你的创造力。
不要把你所有的装备都带走！很多时候，一个相机一面镜子就能让你拍出好照片。越少依赖镜头，越能提高创造力！
十，为自己开枪
当然朋友的意见有时候是有帮助的，但是朋友不喜欢题材不代表你不能拍！只要是你感兴趣的题材，就去拍吧！网上说好没有你想的那么重要！
十一、多拍，不要只看理论。
就算你读了十万个摄影技巧，不实践也拍不出好照片。所以你要在学习更多理论的同时多尝试，才能真正体会到摄影的乐趣。
十二，慢一点。
数码相机的一个优点(或者缺点)就是多拍一张照片成本很低，也就是说可以一直拍下去！但是不断的拍摄往往会让你侥幸拍出好照片。试着慢下来，在按下快门之前，想想你在拍的东西和背后的故事。坚持下去，你的摄影技术一定会提高。
到家之前不要把你的照相机收起来。
你永远不知道什么时候会出现一个好的拍摄主题，所以不要急着收起你的相机，等你回到家再说吧！
十四、拍摄时记得取下镜头盖！
我想你已经试过了，是吗？
数码摄影的特效知识
1.慢速快门的拍摄技巧
A.拍瀑布要把相机固定在三脚架上，用慢速快门和小光圈拍摄。这可以使流动的水变得模糊，并产生烟雾效果，通常持续不到1/30秒甚至更长时间。
b、拍摄夜景时，慢速快门能把路灯拉成美丽的弧线，让路灯发出耀眼的光芒，让宁静的夜变得美丽而温馨。
2.后续拍摄技巧在拍摄中经常会遇到这样的事情。比如拍摄跑步的人、运动的车辆等有运动物体的场景，如果使用高快门，运动的物体会没有运动，但如果使用慢快门，运动的物体可能会被灼伤。要捕捉人和物的运动，要把人和物保持在一起，这里要用“跟拍”。既能使运动体有速度感，背景模糊抽象，又能使运动体局部不糊。拍摄时注意以下几点：
a、拍摄姿势。一定要让你的手容易活动，随着身体自由活动。
B.预调整模式。相机的模式应该事先设置为“M”或“S”。
c、慢快门。快门速度低的话，可以在1/15到1/60秒之间选择。一旦移动物体出现在预定位置，在移动相机的同时平稳地按下快门。按下快门，不要立即停止。继续跟着。如果这个时候停下来，拍摄效果会降低，画面的趣味性也会减弱。
d、选择背景。浅色背景会削弱运动物体的动态效果，可能会出现鬼影现象，所以避免在过于明亮的背景下拍摄。
3.行驶中的汽车拍摄技巧坐在车里拍摄，由于速度快，晃动不稳，我宁愿稍微曝光不足，提高快门速度，让窗外的景物在极短的瞬间凝固。高速时，为了满足曝光要求，尽量使用大光圈。因为汽车在行驶时不可避免的会有震动，所以相机在车身上一定不可靠，所以拿着手持相机坐着不动，把相机举在空中按快门。此时，窗外的景物向后移动实际上是无法对焦的，要靠目测来确定。原理是焦点应设置在拍摄场景深度的2/5左右，使拍摄画面中的清晰范围尽可能大。按快门的时候要提前半拍，因为车开得快，就算用广角拓宽视野，被摄对象跳出画面也是难免的。一般来说，当被引导对象的大约1/4的画面进入取景器时，快门被按下。
4.人工光源的拍摄技巧。人工光源主要指现场人造光、家用照明和闪光灯。不同的人工光源有不同的拍摄方法。
A.现场人造光的拍摄。一般现场人造光的光源是固定不可移动的，亮度基本无法调节，比如会场、商店、家庭室内的照明。因为这种摄影主要是记录现场的气氛，所以一定要注意正确的曝光。如果场景光线不是太亮，拍摄对象的运动速度不是太快，可以用大光圈和稍快的快门拍摄。大光圈的景深虽然短，但是因为主体不动，不动或者只是局部缓慢移动，所以并没有超出清晰范围。而大光圈进光量大，在场景光线不亮的情况下，为尽可能短的快门时间提供光能。
B.可控照明的控制。可控照明是指灯光可以调节的地方。如台灯、落地灯等。可以人为控制照明范围。灯光效果也可以自己布置。
C.手电筒拍摄手电筒是现代科技电子产品，具有体积小、重量轻、光度高、色温接近太阳光的特点，但光质较硬。单灯闪光灯是常见的直接安装在机身上的闪光灯。使用闪光灯，获得低平滑光的光照效果。虽然可以获得平均照度，但是各层的立体印象相对平坦。因为是直接对着被摄体，所以光质比较硬，会在被摄体后面留下一个暗而明显的投影，从而破坏画面效果。单灯间接闪光是指不对准被摄体，而是对准天花板、墙壁等物体，使闪光转向被摄体，可以扩大发光面积，使光质柔和，投影甚至会消失。另外，在室外阳光下拍摄人像时，为了表现人物的立体感，获得更完美的艺术效果，往往采用逆光或侧光拍摄。但如果以日出、日落或波光粼粼的湖水为背景逆光拍摄，或者在顶光下拍摄，人物脸部就会曝光不足；如果测量脸部，美好的环境会曝光过度，从而失去与背景衬托人物的意义。最简单的方法就是用人造光(闪光灯)填充脸部。
数码摄影入门与技巧
光线很重要。
你注意到的第一件事是什么？有没有注意到你的模特或者其他要拍摄的物体？嗯，那很好，但是如果涉及到摄影，肯定会用到光，所以你要训练自己用光的能力。
你注意到房间里的灯突然变了吗？因为有人打开了灯。有没有发现，同样的风景，因为阴天或者黎明而产生不同的感受？当你看到模特脸上那种坚韧的光，是在中午的阳光直射下吗？
例子很多，但是拍摄的时候一定要强迫自己注意周围的光线。这张照片在我去银行的路上。天气多云。虽然这张照片不是我在银行拍的，但我知道会发生什么。光线柔和，云彩反射得很美。抬头拍这张照片就行了。
用心拍摄
你了解你的器材，你知道你的器材有什么样的光圈和焦距，什么时候调ISO，你知道如何正确分配。看到自己的照片，应该会觉得自己哪里没有做到最好。
摄影不仅仅是拍他的外表，更重要的是拍他的内容，用心拍他自己的感受。
好照片
有些好照片来自运气，你甚至都没有注意到。你最好的作品可能是明天的作品，但你的旧作品可能会像金子一样发光。
随身携带照相机
有多少次我想把相机放在包里，最后却因为带的东西太多而放弃了？甚至因为数码单反相机本身太重而做不到？
这可以理解。你必须在哪里呆很长时间？谁愿意带着这么重的东西到处走？这可以理解，但我更明白照片不会等你，因为我经历过太多“早知道这样，我就背着相机来了”的情况。
作为一个摄影师，口袋里有一台相机是最美好的事情之一。我有一个便携式卡片机，每天都随身携带。这让我在拍摄中找到了更多的乐趣，开始在摄影中寻找新的乐趣，用摄影记录更多的生活。
背景很重要。
拍照的时候一定要有主体。但是题主很少是孤独的，会有后台等你解决。从你的取景器，你会先找到你的主体。这时候首先要做的不是按快门按钮，而是同时注意你的背景。
对于背景，需要二选一：1。把它作为你工作的一部分，为你的工作增添一些东西；2.摆脱他，把他排除在你的框架之外。假设你正在和一个朋友聊天，你不希望别人的声音分散你的注意力，是吗？那么，为什么要让背景分散你拍摄对象的注意力呢？
我在公车上遇到了这个人。他非常有趣。经过一番交谈(说多了，他喝醉了，全车人都在看)，我告诉他，我要给他拍一张肖像。我一边准备拍摄，一边在想怎么从照片上看出大家都在关注他。一开始我没有注意到左边的那个家伙，但是他改变了坐姿，靠在椅背上，这进一步增加了我的主题，所以我很乐意把他加到我的照片里。
