很多美国大学都有艺术设计系，每年都有很多设计专业的学生选择去美国学习设计。以下是边肖为大家整理的美国设计专业学费。希望对你有用！
美国设计专业学费
1.罗德岛设计学院
平面设计专业学费36659美元。
2.耶鲁大学
平面设计专业学费47600美元。
3.克兰布鲁克艺术学院
平面设计专业学费31916美元。
4.艺术中心设计学院
平面设计专业学费31576美元。
5.弗吉尼亚联邦大学
平面设计专业学费30838美元。
6.卡耐基梅隆大学
平面设计专业学费50665美元。
7.俄亥俄大学
平面设计专业学费20922美元。
8.亚利桑那州立大学
平面设计专业学费27258美元。
9.帕森斯设计学院
平面设计专业学费18855美元。
0.视觉艺术学院
平面设计专业学费28140美元。
美国十所最著名的设计学院
1.帕森斯设计学院(帕森斯)
帕森斯设计学院成立于1896年，已经稳步发展成为美国最大的艺术和设计学院之一。帕森斯是一座时尚的殿堂，它的毕业生名单足以让你尖叫：汤姆福德、唐娜卡兰、山本耀司、马克雅可布、亚历山大王、安斯穗等设计大师都毕业于帕森斯。
2.时装技术学院
时装技术学院是纽约州立大学附属的艺术设计学院，成立于1944年。时装技术学院是一所州立大学，其专业涉及艺术与设计、商业和技术。作为一所传统的美国学院，很多从它毕业的设计师都擅长诠释美国传统风格，比如Micheal Kors。其他著名的毕业生包括Reem Acra，Francisco Costa，尼娜加西亚，卡罗琳娜海莱拉和Calvin Klein。
3.肯特州立大学
肯特州立大学的吸引力在于它送学生去巴黎和米兰深造。热爱时尚和设计的年轻人都梦想去这两个时尚圣地深造。而且肯特州立大学在时尚行业的教学实力很强。如果你想成为时尚圈的商人，这将是你不错的选择。
4.艺术学院大学(艺术学院大学)
美国艺术学院大学(Academy of art university)成立于1929年，现已逐渐成为美国最大的、官方认可的私立艺术学院。这是唯一一家在纽约时装周上公开展示的时装学院。它对时尚圈每个环节的运作都了如指掌。无论你想在时尚界扮演什么角色，这里都有你的一席之地。
5.普拉特研究所
普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院，创建于1887年。普拉特学院(布鲁克林)提供艺术、建筑、时装设计、插画、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学等专业。目前，普拉特在时尚圈的名气越来越大。一些知名杂志和设计师已经注意到了这个时尚界的“非主流”学院，毕业生的毕业展示也更加成熟。普拉特最著名的毕业生是杰瑞米斯科特，一个时尚极客。
6.萨凡纳艺术设计学院
学校的专业有：服装设计、服装营销与管理、配饰设计等。其中，奢侈品管理是学校的特色专业，你找不到其他机构能与之媲美。
7.罗德岛设计学院
罗德岛设计学院是世界上最负盛名的设计学院之一。服装设计、珠宝设计、金属工艺、面料设计都是这里的明星专业课。学校的服装设计专业越来越出名了。这是一所纯设计学院，虽然规模不大，但是他们的服装设计专业在全国都很有名。妮可米勒、莎莉格隆、菲利普克兰吉、玛西娅帕特莫斯和莎拉威尔士玛德琳戴维(前章鱼乐队成员)都是这里的优秀毕业生。
8.德雷克塞尔大学
这里的许多学生赢得了国家和国际奖项。毕业后，他们中的许多人会选择继续在法国高级时装协会学习或在法国时装公司工作。学生可以选择在大二就读伦敦服装学院。这里的设计与营销专业有非常严格的业务培训内容，可以让你做好创业和职场工作的准备。
9.奥蒂斯艺术设计学院
奥的斯是美国顶尖的设计学校，所以如果你在学校里走动时遇到一堆顶尖的设计专家，不要惊讶。还有顶级设计师的服装设计导师制度。里克欧文斯和辛西娅文森特曾是这里的学生。
10.哥伦布艺术设计学院
哥伦布是纯设计专业，服装设计专业很棒。很多上市品牌的总部都在俄亥俄州，这些公司经常会赞助学校的一些活动，也会聘请这所设计学院的优秀毕业生。
美国艺术教育的概况和专业分类
一、美国艺术教育介绍
美国的艺术教育注重实用性和经济效益。美国有些大学会统计毕业生作为艺术家的影响力和其艺术作品的经济价值，即毕业后作品的销售状况。美国的设计教育与美国蓬勃发展的工业紧密相连，世界著名的艺术中心设计学院因其强大的工业支撑，一直处于世界领先地位。目前，中国和美国还没有统一的艺术分类概念和课程标准。整个美国的课程依赖于美国强大的工业力量，美国的动画课程也因为好莱坞电影业的繁荣而处于上游。
二、专业分类
美国各大洲有数千所学院和大学，其中大部分都有艺术和设计系。虽然这么多高校这么多课程没有统一的标准，但是美国艺术设计的基本思路还是可以大致看出来了。
1.美术：美术硕士拿美术硕士文凭，就是MFA。纯艺术课程包括纯二维传统手绘、雕塑、绘画、传统工艺等与商业目的结合不紧密的课程。纯艺术课程大多采用传统技法。纯艺术课程中的一门艺术课程，即招收学生进行艺术创作的课程，允许并鼓励学生将传统媒体与现代媒体相结合。
2.设计类：设计类课程主要根据使用的媒介和表现的内容与方式进行区分，可分为视觉传达、产品工业、时尚、动态平面、影视传媒等课程。根据国外艺术留学和国外设计留学的研究，结合国内艺术教育的现状而分类。
美国艺术设计专业划分的另一个概念可以是：
1.艺术理论：
(1)艺术史。艺术史专业侧重于历史和理论的研究。毕业后主要去学校教岗，文化出版机构文书岗，博物馆，美术馆，画廊，也有拍卖行。有志于成为修养良好的艺术家的同学，也会选择艺术史专业；
(2)艺术教育。本专业国内平行作图是国内师范院校美术系的一门课程。该专业不仅学习必要的艺术实践课程，而且基本上是培养称职的艺术教育工作者，需要学习心理学、美学、哲学等广泛的课程。学生毕业后主要从事教育行业；
(3)艺术写作。顾名思义，美术写作课程主要是培养学生的写作能力。其实就是给学生很好的概念能力和引导，培养好的美术文章作者。毕业后可以以平民身份进入出版媒体，或者成为时尚杂志和专业期刊的编辑，或者SOHO一族。
(4)艺术治疗。这个专业是艺术、心理学和医学的交叉学科。其实就是通过艺术作品来培养学生照顾身心，治疗心理。这门课的许多学生都有医学或心理学背景；
(5)艺术批评。艺术类的学生重视历史研究，艺术写作类的学生重视写文章，这门课的学生重视逻辑分析、材料分析和理论能力。艺术批评专业是现代艺术的衍生品，学生批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后也走上了现代艺术的学术和商业出口批评工作岗位。
2.纯艺术：
(1)画素描。绘画这个专业从广义上来说，可以是借助手和机器在某种媒介上留下痕迹的过程。因此，绘画专业可以广义地包括任何媒介和媒体。这门课程鼓励创新和广义的创新，用独特的、非凡的手段展示一个人独特的、有价值的能力。从狭义上讲，这门课程传统上是用双手在金、木、土的二维平面上绘画。所以，从狭义上讲，传统的造型手段和技法也有施展的空间；
(2)油画。经过近一个世纪的探索，这门油画课程在中国取得了丰硕的成果。国外的油画课程尊重传统的精湛技艺，同时鼓励探索新的空间。穿孔、打孔、在画布上粘上羽毛、把画布扔下悬崖留下痕迹，都有可能成为世界性的艺术瑰宝；
(3)手工工艺(处理金、木、水、火、土等有形物质。)a .雕塑——美国的雕塑课程有些学生甚至可能是数学系转来的。学习雕塑课程的学生，主要是通过材料来表达自己的想法；b .版画-版画课程分为传统版画形式(木刻、铜版、石版)和其他(PS版、电脑版)；c .三维建模——这门课的名字听起来和三维动画差不多，但实际上是学生脑子里有一个想法，然后用金木、水、火、土等手段在三维空间里表现出来。和雕塑课差不多。
3.设计：
(1)环境设计。a .建筑；b .城市规划和设计；c .景观设计；d .公共艺术设计；e .室内设计(本课程设计材料多，价格预算，实际工作场所搭建等。哪个更适合男生)；
(2)视觉传达。a .平面/平面设计(需要很多知识，就业面广，涉及基于各种材料的多种2D平面色彩设计，分为线上和线下两部分)；B. VI设计(将企业精神集中在方寸logo和整体品牌推广上的综合性设计)；C. UI设计(web前台的美工设计，交互设计，人机交互，这个专业目前在国内有非常好的风景)；d .出版物设计(有些美国人称之为小册子设计，主要设计出版物的视觉方面、书脊、书籍封面、印刷等。如果你钻到一个有趣的主题)；e .包装设计(从选材到工艺，再到外观设计)；f .插图设计；
(3)工业设计(即行业内具体产品的细节和各方面的设计)。a .车辆的设计；b .航空设计；c .产品设计；d .珠宝设计；e .服装设计(包括城市服装设计、珠宝设计、鞋子设计、化妆造型、发型设计)；f .模具设计。
4.电影和电视媒体：
(1)电影(包括电影制作、导演、演员/表演、制作/电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效)
(2)电视(主要包括媒体艺术)
(3)广告学(实际上是影视传媒课程的独立延伸，包括广告概念的理解和广告效果的制作)
5.戏剧艺术(主要包括导演/编剧、舞台表演、舞台设计、戏剧管理)
6.摄影
7.动画
(1)传统动画(关键贞操的手绘动画，要求原画、动画、剪线、背景、造型设计等。)
(2)二维动画(Flash和迪士尼的二维动画是国内朋友接触较多的一种形式)
(3)三维动画(三维动画种类繁多，学习起来比较吃力)
8.创业型行业管理(即艺术管理专业)
(1)艺术管理
(2)博物馆管理
