文|远山隐史
编辑|远山隐史
你知道唐朝人在盛世之下，竟干出了不少“荒唐事”吗？
皇帝当上了流行歌手，白居易、元稹两人炒 CP，甚至还“造假了”王曦之的《兰亭序》？
这还是我们心目中的大唐盛世吗？
我们的盛唐艺术难不成就是这样被塑造出来的吗？
那么真正的盛唐艺术又到底该是个什么样子呢？
一、书法
在现存的所有艺术形式里，诗歌和书法是流传最久的。
诗歌可以体现出一个时代的哲学思想，让我们了解到他们处理一个问题的时候会想些什么。而书法则可以让我们了解到，那个时候的人觉得什么是美的。
李白书法
到了唐朝，中国的书法发展到了最高峰。与诗歌类似，中国的书法艺术也是经历了一个变化的过程。
初唐的时候，以唐太宗为代表的皇室酷爱书法，他不仅热爱书法，还经常创作一些书法作品。
临唐太宗屏风帖
李世民本人是极其喜爱王羲之的，在他登基之后。就开始大量从民间求购王羲之的书法作品，只要你有，无论多少钱我都买。而众多王羲之的作品里，唐太宗最喜欢的当然是《兰亭集序》。
兰亭序摹本
他曾经对儿子说，在自己死后，希望能和这幅作品合葬。但是他又害怕这样做会让后人无法欣赏到这幅旷世巨作，于是请颜真卿特地临摹了一幅留在世上，自己则把真迹到到了地下。
除了皇帝的推崇，科举制度也促进了书法的发展。当时的考试里面，考生的书写作为了一项重要的判定依据。甚至有的时候，一些六品以下的官职，还会直接根据个人的书法来判断。
科举试卷
写的好看，你就可以做一些小官。在中唐的时候，还特地把书法列为考试的一项，这下好了，书写不行的算是彻底连官都当不了了。
欧体
在种种的因素下，唐朝也出了很多的书法家，像是字形瘦长的欧阳询、方圆兼备的褚遂良、雄秀端庄的颜真卿。
颜体
不过你有没有想过，为什么唐朝书法的风格有这么多呢？这一切和当时儒道释三者的结合密不可分。
这一点智商出众的李世民和武则天最有发言权了，他们充分吸收这些思想里有助于统治内容，如何把不利于统治的内容用其他派别的思想替代，论拼接，还是他们俩在行。
不过这种三家共存的思想状态，也间接的影响到了每一个人，每个人都选择性地吸收一些思想，比如说我吸收了儒家中庸的思想，那可能我的字体就比较圆润、不漏峰。
但是张三就吸收了道家尊重自我的思想，所以他的字比较狂妄。也正是因为如此，才形成了千姿百态的唐朝书法盛状。
二、音乐
唐朝不仅在书法上到底了中华文化的顶峰，在音乐上，也取得了后朝难以超越的成就。
这些成就有一定程度上是唐明皇李隆基推动的，首先他对宫廷音乐做了创新，他重新填词并修改了当时的一些宫廷音乐。
其中最著名的就是《霓裳羽衣曲》，这首歌几乎就相当于是唐朝的《本草纲目》，每个人基本上都听过，就算你不会唱也会哼一小段。另外，这首歌是很适合跳舞的，就像你现在听到《本草纲目》就开始跳健身操一样，这首歌也是一样的。
但是在当时的宫廷里是缺少一个这样专门表演舞蹈的机构，先前跳舞的宫女是隶属于教坊的，而教坊是创作音乐和弹奏音乐的机构，他本身是不负责舞蹈的。
但是李隆基觉得，我不容易写出来这样一首可以流传千古的歌曲，但是跳舞的人却跳不出来我想要的感觉。思前想后，李隆基创立了“梨园”，一个专门负责配乐跳舞的机构。
不光如此，为了能够欣赏到更多种类的舞蹈，他还亲自挑选了三百名乐工，然后亲自教他们怎么跳舞。是的，你没有听错，是皇帝亲自教的。
唐朝音乐之所以能兴盛起来，还有一个重要的原因，就是民族文化之间的融合。
一首歌想要好听需要做到什么呢？那就是要变化，变化让人觉得这首歌好听。这种变化可以是旋律之间的变化，也可以是风格之间的变化。
比如在抒情音乐里突然穿插一段电音，这样的效果就很震撼。但如果你一直保持着一种风格，就比如说，从头到尾都是高潮，可能很少的观众会接受吧。
后来有了外来音乐的加入，丰富了唐朝音乐的风格，让音乐开始富于变化，也就提高了音乐的可听程度。
另外，中国的音乐还非常重视歌词，这一点在《乐记》上是有记载的。
“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”
上面就已经明确的提出，你唱歌的时候，歌词不能瞎写，不能随随便便写。由此可见，唐朝对于诗歌的要求还是相当严格的，你不能光曲调好听，你的词也要有深度。你要把你想表达的，用合适恰当的方式表达出来。
三、绘画
唐朝虽然不是中国绘画的发展顶峰，但是唐朝绘画对后世的影响一点都不小。（具体的表现，我们到佛教章节讲诉这部分）
唐代壁画《观世音像》
在这里，中国绘画提一次提出了“诗中有画，画中有诗”的观点。不过，这一观点在现在受到了强烈地质疑。现在的观点认为，诗就是诗，画就是画。诗是不能完全等同于画，而画也不能完全等同于诗。
江帆楼阁图·唐
诗，主要所描绘的是一个动态的画面，他是很难描绘静态画面的，就像一张桌子，诗可以写出这张桌子前后的变化，但是他却很难描绘这张桌子现在立在地面的样子，就算可以描绘出来，也是要用大量的篇幅。
唐·捣练图
画，主要描绘的是静态的场景，而很难描绘出动态场景。还是那张桌子，一幅画，可以轻松的描绘出这张桌子的样子，但是它却不好描绘这张桌子的前后所发生的事情。
当然，并不是说诗完全不能写景。诗写景是有一定的局限的，他必须要把自己的感情藏于句子之后，让这种感情不会直接外露。
董源| “江南水墨山水画派”的开创者
此外，中国绘画在这个时候开始注重“虚”与“实际”的表现，由于一幅画面，能呈现给读者的其实很少，这个时候就必须要有所取舍，去粗存精。
当然，你所取舍的物品也是有要求的，留下来的东西一定是能够表现出舍弃的东西，就比如说一幅雪景，我只画了一棵树和树上厚厚的积雪，其他的东西，一概省略掉，这种取舍就是正确的，因为树上有积雪，我们可以很轻易地就推断出周围下雪了，而且下的不小。
王维·江干雪霁图
那如果我把树上的积雪也省了呢，这就不行了，因为省掉了积雪，这棵树就变成什么时候都可以存在的了，就没有办法表现出雪景来。
这一点其实早在先秦就提了出来，不过唐朝把他理论化了。
在西方，他们没有这种“虚”实”观，他们讲究你看到什么就要画出来什么，你可以有所构图，但是你不能取舍。
唐朝的艺术在很多领域都发展到了巅峰，这也离不开大唐那强盛的国力，和开明的政治，但是伴随着安史之乱的爆发，唐朝开始由盛转衰，那么之后社会审美又会发生什么变化呢，我们下期揭秘。
