意大利是一个艺术氛围浓厚的国家，很多学生去意大利学习艺术，以下是边肖分享的意大利艺术留学申请常见误区。让我们来看看。
意大利艺术应用中的常见错误
一、意大利艺术院校入学门槛低
在很多意大利艺术院校的申请材料中，只要求学生提供高中毕业证和成绩单，但对文化成绩要求不高。参加图兰朵计划的学生只要求综合成绩在380分以上。相比文化成绩，意大利艺术院校更注重学生的艺术创造力和综合学习能力，这也是意大利艺术留学的优势之一。但也有学生曲解为“入学门槛低，不一定教学质量好”。
其实虽然文化成绩不是唯一的考量，但是意大利艺术学校的考官还是会关注你前一阶段的学习态度的。更重要的是，申请设计课程，优秀的作品集是你通过入学考试的敲门砖。以世界三大著名服装与设计学院之一的马兰诺尼服装与设计学院为例。申请服装设计硕士，需要15件设计作品。另外，入学后每学期的期末考试直接决定了你能否进入下一阶段的学习，语言不好、学习努力的学生很有可能被淘汰。
马兰诺尼学院的五个校区在师资、课程、装修等方面都有完全统一的标准。老师对学生的要求也很严格，小到你设计的时装款式是否符合市场需求，大到报告选用的文字字体是否符合主题，打印纸的重量是否符合要求。在学习期间，学院会以企业运作的模式严格要求学生，让学生在未来能够快速适应职场。
意大利的艺术院校门槛并不低，但是更注重中学生的设计能力，根据企业的要求来选拔学生。
第二，公立机构一定要比私立机构好。
意大利公立学校对参加该项目的学生免收学费，但学生仍需支付注册费和语言学习等其他费用。私立机构的总费用一般是每年15000-30000欧元。一些坚持图兰朵计划的学生，会因为费用而盲目择校，不考虑私立机构，甚至忽略学校的教学质量。
意大利的公立大学由国家资助，侧重于基础学科的研究和教学，所以基础学科和纯艺术(雕塑和油画等。)都是公立大学的强项。但是在设计和时尚商业领域(服装设计、工业设计、时尚买手等。)那种注重创新、时尚、美感的，私立院校比较好。
意大利百慕大时装学院院长达尼洛文丘里(Danilo Venturi)老师也表示：“作为一家私立机构，我们可以根据市场趋势的变化调整课程内容，这是公立机构无法企及的。”学院还有两位大咖级的管理层，分别是萨瓦托菲拉格慕CEO费鲁乔菲拉格慕和安特卫普六君子幕后导师琳达洛帕(Linda Loppa)，并配备了专业的成衣制作机器和设计学习所需的材料。据统计，94%的大学毕业生能在短时间内找到对口工作。
此外，欧洲设计学院等私立艺术院校的教学成果也非常显著。欧洲设计学院是欧洲设计教育的载体，也是欧洲最大的私立艺术机构。学院分布在9个城市，包括米兰、罗马、佛罗伦萨、西班牙都灵、马德里和巴塞罗那。自成立以来，已有超过120，000名毕业生活跃在世界艺术与设计领域。迪奥的第一位女性创意总监玛利亚葛拉齐亚奇乌里和华伦天奴的创意总监皮尔保罗皮西奥利都毕业于此。
第三，选择专业时盲目从众。
世界上每三个著名设计师中就有一个来自意大利，意大利的艺术设计举世闻名。基于此，一些学生和家长误以为意大利的王牌专业只有服装设计、珠宝设计和工业设计，导致选择专业时出现了扎堆现象。但事实上，意大利艺术院校在服装制版、鞋类、ac等教育方面都有自己的风格和特色
服装制版专业看似不起眼，却是意大利的传统优势专业。在很多大牌服装企业中，制版师被委以重任，堪称企业之魂。杜嘉班纳(DolceGabbana)前首席制版师Mario Argentieri从事制版工作已有半个世纪。退休后，他回到母校意大利的istituto carlo secoli继续教学和学习，很大程度上是因为他知道制版对于时装设计的重要性。他的校友包括Versus的首席制版师，Missoni的首席制版师等。此外，这个自然设计师的摇篮还为阿玛尼、范思哲、普拉达、杰尼亚、芬迪和杜嘉班纳等时尚公司提供内部培训服务。
全球超过一半的时尚奢侈品牌诞生于意大利，杜嘉班纳、阿玛尼、华伦天奴、普拉达等品牌的总部都聚集在意大利。如今，配饰的收入已经占到了很多时尚品牌营业额的一半，配饰设计师在时尚奢侈品行业也扮演着重要的角色。意大利很多艺术院校也抓住了这一市场趋势，开设了配饰设计专业。比如马兰诺尼学院的奢侈品配饰设计与管理硕士课程，将配饰设计与商业管理相结合，走奢侈品高端路线，带领学生探索“意大利制造”的魅力，学习如何实现设计与功能的平衡。罗马服装学院配饰设计硕士课程与芬迪合作，以皮具、鞋、包、眼镜为主。学习期间，你将有机会在芬迪工坊交流学习。
此外，意大利艺术院校还开设服装买手、时尚营销、奢侈品管理等时尚商务专业。他们在遵循时尚市场发展规律的同时，也兼顾了不同学生兴趣的发展。
意大利艺术留学专业推荐
绘画(皮图拉)
意大利的绘画举世闻名，许多经典作品流传于世。意大利绘画专业的学生大多偏爱油画。
雕塑(雕塑)
据留学360李介绍，雕塑是造型艺术的一种。雕刻，也称雕刻，是雕、雕、塑三种创作方法的总称。是指使用各种塑料材料(如石膏、树脂、粘土等)的艺术。)或能雕刻或雕刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等。)创造具有一定空间的视觉和触觉的艺术形象，从而反映社会生活，表达艺术家的审美感受、感情和理想。
舞台设计
用于剧院和展览，以及戏剧、橱窗设计等。
摄影(摄影)
摄影是近年来意大利最热门的专业之一。即使摄影的费用不小，但依然挡不住同学们学习这个专业的热情。有人曾说过一句精辟的语言：摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉影像。
装帧设计艺术
也称为视觉传达设计，常见的用途包括标志(商标和品牌)、出版物(杂志、报纸和书籍)、平面广告、海报、广告牌、网站图形元素、标志和产品包装。
时装设计(时装设计)
运用各种服装知识、剪裁、缝纫技能等。并考虑艺术和经济因素，为穿着者设计实用、美观、合适的服装，并使穿着者充分展示自己的优点，隐藏自己的缺点，从而衬托穿着者的个性的学科。意大利还培养了许多世界著名的时装设计师。
多媒体设计(多媒体)
它是利用多媒体，各种以计算机为中心的媒体作为工具来设计作品。这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等。实际上是一门结合了声音(声音)和图像的学科。一些意大利美术学院还提供Linguaggi多媒体数字视频：多媒体语言数字视频，这是关于多媒体广播录像机，DVD，视频显示器等。
在意大利学习艺术的条件
意大利是欧洲最早开展高等艺术教育的国家，历史悠久。许多大学已经建立了500多年。最著名的大学有罗马大学、米兰理工大学、博洛尼亚大学、都灵理工大学和佛罗伦萨大学。学科齐全，专业特色鲜明，学风严谨，教学水平优质，是意大利教育能够走向世界的根本原因。有优势的传统专业有设计类(如服装设计、工业设计、建筑设计等。)、建筑、美术、音乐、旅游管理、酿酒、文物保护等。此外，法律、医学、机械、经贸、工程、水利等专业。也名列世界前茅。
意大利学习艺术没有统一的入学考试。对于留学生来说，只要满足基本的申请条件，并能通过大学各个院系组织的简单语言测试，就可以进入大学。短期课程三年，长期课程五年。研究生课程为期一到两年。意大利大学采用学分制，如果不能按时完成课程，可以延长课程的学习时间。
2007年，中意两国政府推出了“凯尔波罗计划”，专门针对普通中国留学生赴意大利。这个计划在随后几年得到了意大利高校的高度认可，随后两国政府在2010年推出了专门针对艺术生的“图兰朵计划”。
意大利大使馆近日发布了意大利留学艺术生新的分数标准，要求学生的[高考成绩(艺术成绩/艺术总成绩)* 750]/2的分数必须大于380。
同时，意大利艺术留学更注重中国学生语言的实际应用能力。不是要求学生通过传统的A2考试，而是在申请签证时需要参加大使馆的口试。只有通过口试的学生才能申请签证。留学专家鼓励学生参加每年3月的“凯尔波罗计划”和“图兰朵计划”，保证学生顺利拿到签证，最大限度减少语言障碍。
随着欧元的大幅下跌，现在是去意大利留学的最佳时机，大大减轻了家庭的经济负担。学生不用工作，可以花很多时间学习专业，早点就业。
